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普通高校西方美术史教学艺术探究 　　摘 要： 在西方美术史名画作品赏析的教学过程中，作者通过总结自身的教学经验，对西方美术史教学方法进行了阐述。以在西方美术史的名画赏析中，由艺术审美的差异性带来的赏析者不同的体验为出发点展开研究，注重介绍西方美术史的名画作品赏析的方法，针对美术作品的典故的了解，以及艺术名作中表现方法的运用：画作的构图特色，光线，色彩的运用特色；进一步了解名作中画家观念的表达；深入体会比较西方绘画大师在画作中传达的艺术精神。并总结西方美术史的名画作品赏析过程的根本意义，就是要从作品的赏析中认识名画作品的文化性。 　　关键词： 西方美术史教学 名画作品赏析 教学方法 　　 　　在西方美术史的艺术赏析教学中，由于名画作品本身的含义并不是直接显现，再加上鉴赏者的知识修养、心理情感等的不同，面对同一作品，常会有各种不同的体会和解释。学生在西方美术史的名画作品赏析教学中，常会因此而感到无法入手去赏析名作。艺术的鉴赏中存在着审美的差异性，同一幅作品，观众可以仁者见仁，智者见智;这也就是西方人常说的“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。名画赏析的意义的多重性吸引了人们的诸多迷恋，也能激发学生的诸多思考，通过名画赏析的教学活动能扩展学生的史论知识领域，提高审美欣赏能力，也就是这门课的意义所在。以下谈谈西方美术史名画作品赏析的教学方法。 　　1.了解艺术作品的典故 　　西方美术史中的艺术名作有时常带有描绘故事情节色彩，自欧洲文明以来艺术家们常常以神话传说、《圣经》故事等为题材进行创作，不了解其所表达内容，就很难进入画面，体会所要传达的含义和弘扬的精神。了解了西方名画作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟了作品的意蕴，以及作品的结构、形式的特点，达到了与作品在感情上的交流，有了典故的知识背景了解，再来看画就能体会到更多的意味。 　　2.认识了解艺术名作的表现特色 　　（1）构图、光线、色彩的运用。 　　构图规律给画家们进行系统的绘画构图提供了法则。就像三角形或金字塔形构图是人人尽知的经典构图样式，西方绘画艺术中的许多肖像画、圣母画像，都是按照这种形式构成的。并且这种构图样式还增加了垂直线条装饰，并反复出现在意大利的宗教绘画中。此外，还有S形构图、黄金分割构图等样式。要运用好这些构图规则，确实是一个艺术审美层次的问题。金字塔形画面构图区域的划分，无论画家是有意识还是凭直觉，几乎到处都可以证明是依据黄金分割率来进行的。画面中的面和线的交叉，使得物体看起来好像彼此间有前后之分，给人一种空间的幻觉。斜线及其平行线引入画的背景上，从而产生空间感。平行线延续不断，可增强动势，有助于产生韵律感。对称和平衡显示静止，反之则显示运动。 　　在绘画中要取得最佳的视觉效果，取决于画面中物体是作为暗区中的亮色块出现，还是作为亮区中的暗色块或亮区中的更亮的色块出现，等等。在画面中，强光会妨碍强烈的色彩效果，而强烈的色彩则会破坏画的光线效果。画面中的色彩、形体、光的变化，线条等，都可以说是基本的东西。仑巴赫（德国油画家）说过，你能用这些做出其他任何人做不出来的东西吗？那就去做吧。［1］有了对名画作品的技能分析，就提高了对名画的技术层面的把握能力，由表及里地进行体会、分析、比较，形成系统的知识，加深对西方美术史知识的掌握。 　　（2）了解比较名作中画家观念的表达。 　　纵览西方艺术史，人们好像在穿越一条无尽的人像长廊。一切似乎都用人像去表达，无论是具体的实物（宗教说教、历史题材等），还是抽象的概念，西方人的眼光始终都没有超出人的世界。即使偶尔穿越出去，也带上了人的折射。［2］西方艺术名作中画面含义的造取与捕捉，直接体现为画家传达的对人物的处理与表现。作为现实主义观念的传达者，米勒的《晚祷》更是说明了这一切。画面中两个劳作了一天的农民夫妇在金色落日的余辉中听到了远处村庄的教堂传来的钟声，他们就默默地虔诚祈祷。画幅中弥漫着黄昏的暖色调。画家显然对这样虔诚的劳动者有无比的同情和祝福，体现了画家表现宁静祥和的乡村景象和弘扬善良人性之美。到了20世纪的后现代主义伯瑟尔斯的《晚秋的钟声》，恬静的人间画面不见了，同样运用米勒的构图、艺术形象，只是抽换了背景、服装、道具等，却传达了一个令人震惊和痛不欲生濒临毁灭的地狱般的时代观念。画面传达由相互美好的祈祷转换成了相互诀别的毁灭，令人吃惊和深思：这个纷乱的世界带给人类富足，也带来毁灭性的因素，对自然的过度开发，使生态平衡遭到破坏；毁灭性的武器和不休止的战争……人类究竟要做什么？艺术要传达的是什么？成为当代艺术家苦苦思考和追求的目标。 　　（3）体会感受艺术名作中的艺术精神。 　　文艺复兴时期的名作《蒙娜丽莎》，是世界上最为著名的绘画作品。曾在几百年的时间内激发过无数艺术体裁创作；一个真正的画家必须