文艺复兴时期戏剧.ppt

文艺复兴时期戏剧研究 文艺复兴时期社会基础 资本主义在欧洲(威尼斯、佛罗伦萨)的出现为经济先决条件； 社会阶级关系的变化带来社会心态、价值观的变化； 古希腊-罗马文化被重新发掘和阐释； 自然科学的发展改变和推波助澜； 第一节 文艺复兴时期各国戏剧发展简况 文艺复兴时期（14-17世纪）的文学是欧洲文学史上的重要转折点，它结束了中世纪文学发展的落后状况，开拓了欧洲近代文学的发展历程。 文艺复兴时期的思想核心：人文主义 提倡人性，反对神性；提倡“人权”，反对“神权”。 主张个性解放，反对禁欲主义 宣扬理性和科学，反对蒙昧主义和神秘主义 拥护中央集权，反对封建割据（政治思想 ） 人文主义文学的基本特征 思想内容——反封建反教会主题； 创作方法——写实主义； 艺术风格——民族特色； 语言表述——民族语言； 文学体裁——长篇小说、戏剧、随笔散文、 短篇小说 文艺复兴戏剧的艺术特征 文艺复兴时期是欧洲戏剧发展史上的黄金时期。借助大量古典作品的翻译，文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧，而且通过研究古典戏剧理论，创造出四种新的戏剧类型。同时，在创作过程中，戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中，使作品更多地反映人的天性及社会生活，具有鲜明的时代特色，文艺复兴戏剧因之超越了古典戏剧成就，为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。 一、意大利戏剧 二、西班牙戏剧 三、英国戏剧 一、意大利戏剧 主要戏剧类型：喜剧、田园剧、悲剧。 意大利戏剧的复兴最早是从上演古罗马的喜剧开始的，剧作家还吸收古罗马戏剧雍容、机智、贵族化的习气，创作出适合宫廷欣赏趣味的田园剧。但意大利在悲剧创作方面，缺乏重大的时代主题和鲜明的民族特色，没能产生较好的悲剧作品。 新戏剧样式：假面舞剧 喜剧 特点：具有一定的生活内容，主要是表现个人主义的享乐思想和世俗情态。 发展方向：喜剧朝向两个不同方向发展： 1.表现个人主义和享乐思想的作品。代表作家及剧作：马基雅维利《曼陀罗花》（“意大利历史上最伟大的喜剧”）；2.具有现实主义和社会讽刺因素的创作。代表作家：阿莱廷诺。 田园剧 盛行于意大利十六世纪下半叶，为贵族阶级的消遣品，大都缺乏真实的生活内容。 形式特点：以诗的形式写成，演出时配以优雅的音乐、华丽的服装和精致的布景，以表现情感的淳朴和美好为内容，以适合贵族阶层的审美趣味为宗旨。 代表剧作：著名诗人塔索的《阿明塔》 悲剧 创作成就不高，较著名的是特里西诺。 大致分为两类： 1.流血悲剧（或称塞内加式悲剧）：特里西诺《索福尼斯巴》（意大利第一部也是最有名的悲剧） 2.歌颂自由的悲剧：阿莱廷诺《贺拉西亚》 即兴喜剧 主要特点：1.来自民间、无固定剧本、由演员随意发挥，即兴表演，以社会讽刺为主要特征。2.剧中人物定型化。 发展：意大利民间戏剧为基础→吸收古代和民间的戏剧因素→十六世纪初在意大利的许多地方出现→十六世纪中叶达到了高度的发展→十七世纪中叶完全衰落。 影响：提高了女演员的地位；对许多剧作家如莎士比亚、莫里哀、哥尔多尼等产生深远影响。 戏剧理论 代表人物：斯卡利格、卡斯特尔维屈罗。 主要研究内容： 1.详细阐述古希腊罗马的戏剧理论； 2.卡斯特尔维屈罗首次提出在剧本创作中，时间、地点和行动应一致的观点，为古典主义“三一律”的形成奠定基础。 3.提出悲喜剧要分离的主张； 4.提出摈弃超自然的事物，力求真实的法则。 舞台艺术 1.透视布景与镜框式舞台 2.用灯光来营造舞台氛围、表现戏剧情境 3.16世纪末，意大利创造了美声唱法，对17-18世纪的歌剧演唱产生了巨大影响 二、西班牙戏剧 本期西班牙戏剧的基本特征： 1.大众戏剧占主导地位； 2.具有高度的现实主义精神，反映尖锐的社会矛盾和阶级斗争，歌颂人民的爱国精神和英雄气概； 3.努力继承民族民间传统，大量运用民间的富有诗意的响亮动人的语言； 4.戏剧形式灵活多样，不强调舞台布景的外在效果。 主要阶段及特点 第一阶段： （1）时间：从15世纪末到16世纪中叶。 （2）主要特点：宗教戏剧仍甚流行，但具有世俗倾向的戏剧开始接近现实生活、吸取民间艺术的优良传统的阶段；“帕索”（民间短剧）在戏剧创作中占据相当重要的地位。 第二阶段： （1）时间：从16世纪中叶（洛卜·德·鲁达的戏剧）至17世纪20年代初。（代表作家：鲁达（1510？-1565）、塞万提斯） （2）主要特点：戏剧艺术高度繁荣；摆脱了宗教戏剧和外来戏剧的影响，民族戏剧发展的黄金期；具有现实主义特征的人文主义戏剧得到重大的发展。 洛卜·德·鲁达（1510？-1565）在人文主义戏剧发展初期发挥重要作用。第一批西班牙“戏剧届名人”之一，创作出清新、质朴、幽默的幕间剧，开创了一条同宗教剧不