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浅谈中国的女性主义美术 　　摘要：西方的女权主义运动产生于19世纪下半叶，以此为契机的女性主义在文化艺术领域别开生面的展开了，我国的女性主义美术有着其特有的历史背景及特点，从旧社会的封建道德压制、六七十年代的“男女都一样”到新时期的女性主义艺术家的新思考，经历了漫长而艰难的过程。 　　关键词：女权主义；女性主义美术；历史中国；发展 　　中图分类号：J02 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）03-0053-01 　　 　　一、女权主义与女性主义 　　西方的女权主义运动诞生于19世纪下半叶，在这个工业革命时代，新生的资产阶级提出了“自由、平等、博爱”以及“天赋人权”的主张。而这个阶级中的女性群体利用这一契机展开了女权运动，20世纪初女权运动进一步的发展为女性主义阶段，女权主义之区别于女性主义的关键在于前者的战场只在政治领域，而未涉及文化、艺术等人文领域。女权主义者无疑是愤怒的，长久以来女性的社会地位低下、女性话语权得不到保障，在旧中国女性不可以进学堂，不可以参加社会实践，被要求缠足，甚至不能与宾客同桌进餐。这等荒唐禁锢不胜枚举。翻开美术史册，记载女画家的资料少之又少，社会对于女子规定的“德、言、容、功”不允许女子将自己的艺术才华展示于众人。“妇人识字多诲淫。”（归有园《?m谈》）极少数被流传下来艺术事迹和作品的是一个特殊的女性群体――妓女，只有她们才敢于无所顾忌的表现自己的艺术才华。社会在进步，各行各业对于女性的潜在歧视正在逐步消解，但这是个缓慢而艰难过程。 　　二、中国的女性美术发展史 　　女性主义不是女权主义，虽然她带有女权主义的因子，女性主义美术，包括女性创作群体，和表现女性题材的美术作品两个方面。前边已经讲到在我国封建主义社会女画家的状况，对于她们：封建道德、妓女、数量稀少是关键词，她们在与文人雅士的交往中学到了绘画技能和知识，并且由于她们议论，甚至掌握些绘事诗词使她们更加受到吹捧。《玉台画史》，汤漱玉撰写的专门记录女画家艺术活动的书。但这一时期的女性画家由于生活圈的狭小和封建道德的限制，使得她们的创作依旧是主流社会男性画家所表现得内容和题材，而且相当一部分女性画家是靠卖画来维持生计，而实际上她们并不认同自己的艺术才华。女性绘画活动充满生机和活力是在辛亥革命以后，20世纪三十年代，随着妇女解放运动的发展，女性获得了更多的自由。各种女性书画组织创立，如1934年在上海成立的“中国女子书画会”，这一时期的女性画家分三类：官宦望族或书香门第的大家闺秀，另一类是学校走出来的受过专业美术教育的女画家，还有海归女画家。 　　回顾上个世纪60年代，女性平等于男性的实际动作转化为女性男性化，甚至超男化，在大量的美术作品中女性被塑造为“铁姑娘”，“她们”有着黑红的脸庞，壮硕的山一般躯体。她们个个都是劳动能手。这仍是以男性为标准的价值评价，隐含着对于男性特质的崇拜，这样一来不仅平等无从谈起，而且根本就是把女性特质给抹杀了。男女平等，不代表女人就是男人或者比男人更男人。“断言男女之间不存在先天差别，这个断言自身也是先验的，或曰‘本质主义’的。这也正是前述六七十年代女性主义运动陷入的误区。”（象弘）我们承认差别，但差别不等同于优劣，不同的性别有各自的特点，女性有着不容被取代特点与优势，女性可以在不同领域或者同一领域和男性扮演不同的角色，分工即意味着合作，有琴也须有瑟。“ 90年代后，具体是1995年以后，女画家的情况挺好，大家知道了自己应该有不同的声音，不同的角色出现。 　　三、当今中国的女性主义美术 　　20世纪末至今，中国的女性主义美术，无论是从作品的内容题材、和表现手法上来说都呈现出异常活跃、多姿多彩的面貌，女性画家的数量也逐渐增多。她们的作品展示出了女人的感性和细腻，她们更多的关注自身及内心的感受。当代女性主义美术的多元化和开放姿态，令我们看到异彩纷呈、丰富多变的艺术风貌，但也有相当一部分艺术创作显示出低水平重复和哗众取宠的怪诞、尖叫、故作姿态。大概是受了后现代女权主义的影响，女性主义不是欲望主义，更不是女性器官主义。尽管它其中包含这些成分，但并不等同。 　　四、对中国女性主义美术的展望 　　有位评论家曾经说过：“大部分男性美术史家，不是对女性画家的作品没兴趣，就是没有耐心或无法深入作品中，他们好像已经养成了一种无法倾听另一性别声音的习惯”我认为女性画家和女性主义美术的发展是要有一个循序渐进的过程，而社会对于她们的关注程度也会伴随这一过程而逐步提高。我们需要的是给予她们同等的机会，并且在艺术评价机制中充实入更大比例的女性视角者。(尹吉男)而特别加以分类和激昂的言辞大可不必，因为女性艺术家自身的特点决定了她的不可取代性，她必定有她应得的半壁江山。身为一名女性画者我翘首以待，并且将为女性绘画贡献