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浅谈声乐教学法中的比喻教学法 　　摘 要:比喻教学法是指教学过程中,采用比喻或打比方的手法完成教学活动。在声音训练中,对学生的教学采用的形象比喻教学手段,通过比喻来启发学生,如有些老师要学生“把声音喝下去”或“声音就像一条蛇从这里爬到那里”来引导学生学习,这种比喻看似夸张,其实对于学生的学习非常重要。本文就比喻教学法在声乐教学中的运用做出了相关论述。 　　关键词:声乐 比喻教学法 启发 　　 　　一、气息 　　 　　声音的连贯性对演绎音乐作品时非常重要的,持续乐音的能力是嗓音的一种独特特质,学生应特别学习连音歌唱。从一个音符过渡到另一个音符中去,需要清晰的、没有痕迹的过渡,否则第二个音就缺乏特点和色彩,音质就不统一,艺术表现力缺乏。在这种情况下,很多教师采用放风筝的比喻法,引导学生采用放风筝时对线的控制。当我们放风筝时,手中的线总是直的有牵引力的,我们要拉住风筝手没有力量肯定不行,否则风筝会飞走。因此我把气息比为会飞的风筝,声音为线,气息一定要牵住声音的,慢慢的放线,不能放太快,否则风筝飞不起来。这样不仅可以保持声音的连贯性,而且可保持气息对声音的控制力。 　　还有一些老师,对气息的控制采用吹气球的比喻手法。我们在吹气球的时候,不能把腹部的气全部放掉,这样既吃力又无法把气球吹起来。应当把气吸到丹田,然后慢慢的将气息释放出来,而且不能全部把气放完,要留一些等待吸下一口气来继续完成这项任务,这样就轻松多了。我们在演唱歌曲的时候也应该,像吹气球一样,既要吸好气,又要放好气,才能完整而不费力地演唱好歌曲。 　　 　　二、喉头 　　 　　教师总是要求学生放松喉头,使喉头处于低位,但是学生很难做到,因为,喉头的位置在演唱的时候是看不到、摸不着的。著名的捷克籍歌唱家库尔特.鲍姆说:“我拒绝谈论放低喉头的问题,不然它变得太机械化了。此外,我不太能感觉到喉头往下走动。它产生于柔和地呼吸和吞咽元音,要柔和的击唱是重要的。就像喷泉顶上有个球。如果喷泉开始喷得太猛,球就会掉下来。球必须有支持…喷泉喷水…平稳了…柔和地。但是最重要的是,当你唱的时候喉咙部位应该没有任何感觉。”采用这种比喻的手法,让学生记住喷泉顶上的球,学生就会清楚地知道喉头的放低或平稳是与气息分不开的。如果一味的强调要学生放松喉头,把喉头放到低位,不仅不能达到预期的效果,反而使学生更注意喉头,导致面部表情僵硬,找不到声音位置,更不知道如何放置喉头。 　　众所周知,琴弦振动与琴弓之间的密切关系,很多教师将嗓音振动与气息比喻为琴弦于琴弓的关系,这种关系直接影响喉头。约阿希姆对他大名鼎鼎的学生莫德.鲍威尔大声地说:“你必须练习使用琴弓直到不再感觉到你的手臂。”气息就是琴弓,在“拉奏”喉咙这个振动体的之前,气息应该完全处于演唱者的控制之中。这个比喻,更形象的说明歌唱时,不要管你的喉头和嗓音,要更多的训练气息。还有的教师会叫学生找打哈欠的感觉,或是在上课时叫学生去喝口水,慢慢的吞下去,然后感觉喉头的位置。这些都可以让学生更好的体会喉头的位置,有助于在演唱中放松喉头。 　　 　　三、声音 　　 　　演唱歌曲时,歌手尽可能多的优美和舒展的感觉来歌唱,要极其小心的避免用蛮力。无论声音是强或弱,都应该具有同样的深度、特点和感觉,应该具有同样的气息支持和音质,即使最轻音也应和听到的强音一样远距离听到它。有些人唱低音区的声音很大,而到高音区时则变窄,像尖端朝上的鸡蛋;有些人则相反,低音区声音很细,高音区声音很大,这些都不是理想的声音。通常情况下,教师会用圆柱体来比喻声音,从上到下都是均匀的。用圆柱体做比喻,让学生知道声音不能忽大忽小,气息不能忽多忽少,只有这样才能保持声音的圆润和嗓音的清新。不均匀的声音,只会损耗更多的嗓音和体力,这样的声音是不会长久的。 　　通常情况下,教师还需要用橡皮筋来比喻声音柔韧性。僵硬的声音不仅难听,而且缺乏感染力。声音就像橡皮筋,当你拉出去以后,还可以收回来。如果拉出去的声音,收不回来,就犹如橡皮筋失去了弹力,无法使用了。大歌唱家布拉契多.多明戈说:“从前方送出去,我总是让声音在这样一个位置上,想象声音是在前方的一个网球,当球打出去后,我必须感觉球要到达对面的墙上,那意味着是听众,然后再折回来,这就是我对声音位置的感觉。”其实两个比喻的道理是一样的,送出去的声音还能再折回,这样的声音才能与众不同,更具韵味和回想力。 　　有的教师还把声音比喻为抛物线,或是感觉手臂在水池里拨动,既有阻力又有推动力,这些都能形象地说明声音的感觉应该是富有弹力和柔韧性的。 　　以上这些比喻教学方法,在实践教学中非常行之有效。声乐教学需要更多比喻教学法,使枯燥、抽象的教学变得更为生动,缩短声乐教学的时间,减轻教师的教学负担,提高学生的学习兴趣和信心。 　　 　　参