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浅谈素描教学与学生个性发展 　　 摘要:素描教学对学生艺术绘画个性培养意义重大。通过素描教学培养学生的个性要从以下几方面着手:要准确表达物体的形象与结构;进行意识培养;将全过程示范教学与根据个性特点有的放矢进行辅导相结合。 　　关键词:素描;教学;学生;个性 　　中图分类号:G633.9555 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)12-0070-02 　　 　　素描是绘画的骨架与基础,它是排除了表相因素、直指事物的本质与绘画精要的一种方式。素描因其工具的简单方便、表现的直接随意并能自由地探索无限丰富的绘画可能而成为画家终生离不开的手段。它包含了雕塑里的造型、国画里的笔墨、油画里的结构等因素,离开了它,材料技术问题几乎等于零。因此,习画者无不从其入手,而古来的大家也无不在造型的水准上和表现的力度上探索于此,学习研究起于素描,表现探索结于素描,开始于此,成就于此,可见素描之重要。 　　素描最能体现一个画家的个性,并影响到他们的绘画风格。丢勒和格吕瓦尔德的素描作品,给我们展现出典型北欧人的严谨、深刻、以及对于自身尊严的敏感和精神信仰的永恒追求;而戈雅大师的《狂想集》则展示了真正超乎现实以上的经验世界,这些生动的面具比我们看到的有血有肉的面孔更加真实,并使我们感受到阴森凄凉又足以深思,凡高短促激动的素描风格使人极自然地联想到身处孤独的一种精神上的渴望或是绝望,令人感动至极……对于他的时代对于个人意志,他们的作品正是传播了现实真理。这里优美的线条运用没有特定的规则,但运用线条不仅要去准确地刻划形体的本质构造,同时又能体现我们赋予线条以个人意义而使其充满魅力,因此素描教学对学生艺术绘画个性培养意义重大。那么如何将学生的个性,想象力,创造性及良好素质从学生的潜能中挖掘出来,使之激活并加以培养,就成了素描教学中的一个重要课题。通过素描教学培养学生的个性要从以下几方面着手: 　　首先要准确表达物体的形象与结构。 　　初级阶段的能力训练,一般要求学生具有表现对象的准确能力,强调整体观察,认真分析理解对象,不仅要求学生看形,看由线组成的形体的整个动象和各种关系,用透视的目光把形体结构正确地表现出来,而且掌握不同工具和材料,深入理解外部结构和内部的规律,同时进行多种心理体验,用心领悟,由简到繁,由慢到快,这是素描教学的重要组成部分。 　　这一阶段应在教学上随着素描课内容的不断加深,以体现不断复杂的物象的空间、体积、结构为主导,循序渐进地从几何体、静物、头像到全身像。画面效果能较真实、全面地反映对物象的认识和理解。要培养学生深刻理解不同物象的形、体积、结构。 　　“形”就是形状,在造型艺术范畴内其属性是物象的造型特征。 　　“体”就是体积。物质客观存在均不在一个平面,而复杂的体积组合在一起的空间存在。这些物体可以把它们概括起来看成立方体、圆柱体、圆锥体、球形体等。 　　结构指的是物体的结合构造,客观的物质存在往往都是以复合的状态出现,这就存在一个各种物质形态的组合和构造的问题。抓结构就是抓对象的内在关系,内在有机的联系。在画面上,结构可分为构图结构、空间结构、动势结构、比例关系、形体构成以及体面转折关系等,在抓结构同时,要学习探索和具体运用自然规律、艺术规律,并用这些规律来对对象进行全面的塑造和剖析。对对象的描摹在抓对象形体结构时还应充分认识到全面运用解剖结构、透视结构、运动结构内在的自然规律,并牢固掌握,上升到高层次的艺术表现中,组织出生动合理的画面构图从而达到更高的艺术境界,使主观意识体现得更充分,准确地把握住对象各种运动规律。 　　其次,进行意识培养。这一阶段着重在于情感启发,加强对感受的表述能力的培养。理解表现对象的内在性格包括外在感受;个人对表现对象的理解的表述,然后发展到个性。 　　阿?贝斯特洛夫教授在素描课开始就意味深长地讲道:“要画你心中想的已经理解的一切,而不仅仅是眼睛看到的东西,对于素描,这是最重要的。”注重对审美和艺术感受能力的培养,加强对现代精神的表现。“不仅要教技术,也要教艺术”(靳尚谊先生语)对于素描教学来说,它是认识世界和反映世界的一种特殊的表现方式,也是从自然形态的认识转化为艺术形态的创造。学生在掌握造型能力之前首先应增加形象思维能力的提高,审美趣味的陶冶,理性地去研究、透视地去观察和表现物体,这是我们素描教学中急需解决的课题。以往教师上课注重技法的传播,忽视了艺术素质的培养,难以达到良好的教学效果。 　　这一阶段的重点要以增强画面效果为目标。所有的艺术修养最后都要落实到画面并通过画面显示出来。有了具象写实基础,技术就能为思维的表达提供了可能。那么如何思维和怎样在画面上更好地表达思想?要有意指导学生为画面造型注入真诚。也就是使学生对所画物象产生探究的意向,并引导学生自己去发