一幅童趣盎然的儿童生活画卷.docVIP

一幅童趣盎然的儿童生活画卷 　　摘要：《儿童组曲》是我国著名的扬琴教育家、演奏家郑宝恒先生的代表作品之一。郑宝恒先生曾任天津音乐学院教授，在扬琴的教育理论、演奏技法、教材建设以及乐器改革等等方面，为民族音乐事业的发展和繁荣做出了不可磨灭的贡献。《儿童组曲》是郑宝恒先生1950年代的作品，由四首独立的乐章组成，描绘了一幅充满童趣的音乐画卷。其音乐形象鲜活生动，创作风格明丽清新，是少儿扬琴教学与演奏中极具影响力的一组作品，成为少儿音乐会保留曲目。 　　关键词：生活画卷 形象与创作手法 音乐 　　一、《儿童组曲》的音乐形象与创作手法 　　（一）组曲之一《小猫钓鱼》（1958年编曲） 　　此曲改编自黄准作曲的影片《小猫钓鱼》的主题曲《劳动最光荣》。原曲是一首表现孩子们天真活泼、热爱劳动的儿童歌曲。主旋律是 　　作者灵活运用扬琴技法变化，采用双声部织体，将歌曲旋律加以发展变化，改编为单乐段重复演奏的扬琴独奏曲。乐曲的前半部分，欢快的旋律配合活跃的音型伴奏，乐句内间插装饰倚音上行， 　　增添了旋律的流动感和天真活泼的情趣。后半部分的乐曲发展为音型节奏和演奏竹法的对比，将主旋律分解至十六分音符的节奏型中加以展示，如： 　　加强了乐曲的欢快活泼的气氛情绪。此乐曲单乐段反复三次后加尾声结束。 　　（二）组曲之二《捉迷藏》（1956年编曲） 　　捉迷藏是最为孩子们喜爱的游戏之一，作者选取这一素材，用灵动的音乐符号将这一生动有趣的画面活灵活现地呈现在我们的面前。乐曲以行板稍慢的中速开始音乐陈述，主要的音乐动机为 作者用移位、重复、变化发展的手法将音乐展开。旋律明朗欢快，以高低音区音色、力度、竹法变化的对比，生动形象地描绘孩子们在捉迷藏游戏中的兴奋、紧张、担心、试探的心情以及亦静亦动的游戏场景。作者有意在中段穿插入“渐慢”乐句，却随即转入快板，仿佛孩子们在游戏中捉住了对手，气氛顿时活跃，音乐节奏演变为十六分音符的快速进行，情绪亦随之热烈而欢快。乐曲结尾时再次加快，演奏中琴竹反键由最高音区倾泻而下，乐曲仿佛是在孩子们的欢笑和掌声的高潮中嘎然而止。 　　（三）组曲之三《木偶舞曲》（1956年创作） 　　木偶戏是深受孩子们喜爱的舞台艺术，那些趣怪可爱的木偶造型，神奇的民间故事和贴近生活的场景，让一代又一代的孩子如痴如醉地围坐在舞台前，等待他们喜爱的人物出现。心灵手巧的孩子还用木头雕刻，用画笔装饰，做出自己心爱的小木偶。作者选取这个很有意思的题材，用音乐的语言来描绘儿童心目中木偶们欢乐歌舞的场景。乐曲的前奏在扬琴的低音区用两小节的顿音重复一个节奏音型：1=G 形象地刻画出木偶们出场时的动作特征，诙谐生动，趣致十足。乐曲采用A-B-A式的结构。A段以主和旋的骨干音Do、Mi、Suo形成音乐主题，简洁明快，用低音跳跃音型为伴奏，加以旋律节奏变化与演奏竹法变化，使音乐逐渐活跃而更有风趣。紧接着音乐主题的陈述之后，乐曲以装饰倚音和小二度双竹合音下行演奏，形象地模拟了木偶的各种动作形态。之后，乐曲转入中板抒情的B段。这段乐曲节奏徐缓舒展，表现了木偶舞蹈想展现的款款深情。 A、B两段音乐形成对比，张弛相宜。之后，乐曲再现A段，形成呼应回旋，结束全曲。 　　（四）组曲之四《猴皮筋舞曲》（1959创作） 　　这是作者在1959年完成的儿童组曲的最后一首，较前三首运用了较多的新演奏技法，演奏难度也稍大。欢乐的快板从坚定明快的节奏开始，一连串的十六分音符： 　　将儿童在运动场上跃跃欲试、蹦蹦跳跳的情景表现出来。旋律发展以主题动机上下跳进，兼以倚音、颤音、衬音等演奏竹法，让音乐有了发展的动力，让欢乐的音乐情绪得以丰富与延伸。抒情的慢板乐段，采用复调写作，旋律如歌，竹法上增添了单手轮音与滑抹音演奏， 音乐风格明丽清新，倾诉着孩子们内心美好的梦想。乐曲经过间插乐句，再现音乐主题后，推至高潮，乐曲在运用上滑拨竹法行至最高音时，结束全曲。 　　二、《儿童组曲》在扬琴音乐教学中的意义与影响 　　在强调培养全面发展人才的今天，儿童音乐教育是备受关注的一个领域。其中，为孩子们提供既配合他们心智生长阶段和身心特点，又有艺术性和技巧训练要求的音乐作品，是一大课题。郑宝恒先生的《儿童组曲》可谓是一大典范。 　　四首乐曲分别选取了儿童生活中最有代表性的生活场景，用音乐的语汇描绘了孩子的游戏、劳动、运动和学习。在乐声中，仿佛看到孩子们的嬉戏、争执、和好，听见孩子们的欢笑、吵闹，更感受到童真美好的心灵。四首乐曲的音乐形象生动可感， 乐曲标题准确地抓住了小演奏者和小听众们的心。孩子们一听就喜欢，因为音乐让他们的小脑瓜里浮现出一个画面，而这是他们的生活的情景。 　　就像童话故事《皇帝的新衣》中的小孩，儿童的感觉是最直观敏锐的，作者能够创作出这样生动优美，抓得住孩子心的作品