现实与理想的碰撞.docVIP

现实与理想的碰撞 　　摘 要： 本文分析了川端康成的小说《雪国》的创作手法，即在日本（东方）传统文化和《源氏物语》的影响下，现实主义和浪漫主义相结合的一种属于川端康成独特的创作方法。 　　关健词： 川端康成 小说《雪国》 现实主义 浪漫主义 具体运用 　　 　　1953年川端康成发表了代表他步入新时期的小说《雪国》。川端康成是一位高度张扬日本传统文化的文学大师，正如他自己所说：“我相信东方的古典，尤其佛经是全世界最伟大的文学。我并非把经典当作宗教的教条，而是当作文学的幻想加以推崇的。从十五年前起，我就在心里构思一部题为《东方之歌》的作品，我想把它写成天鹅之歌，用我的方式去歌唱东方古典的幻想……我接受过西方现代文学的洗礼，自己也试图进行过模仿；可我在根底上是东方人，从十五年前起便不曾迷失过自己的方向。”［1］ 　　可见，川端康成在注意向外国现代文学流派学习的同时更重视继承东方传统为主的方针，既勇于汲取他人创作的经验，又尊重自己的创作风格，并明确提出了创立自己独立创作风格的方针。 　　川端康成在写作《雪国》时，同时吸收和扬弃了新感觉派方法和意识流小说方法。更为重要的是，他大量地吸收了日本文学传统。在日本民族文学传统中占有最重要地位的有两种创作方法，一是现实主义，一是浪漫主义。《源氏物语》可以说是现实主义与浪漫主义结合的一部力作，由于川端康成特别推崇《源氏物语》，因此在创作方法上接受其影响也是很自然的。显然，《雪国》也是两者结合的典范之作。 　　以下分析这两种创作方法在《雪国》中的具体运用。 　　一、于现实之内 　　《雪国》并不是作者凭空想象出来的，小说中的自然景物和人物形象乃至情节描写等都是在大量实地取材的基础上写成的。从这个意义上说，这篇小说具有一定的现实生活基础，构成其中的现实主义成分，吸收了民族文学传统中的现实主义因素。归纳起来，这种吸收主要表现在以下几点。 　　（一）在自然景物描写上注重真实准确。正如川端康成自己所说，他对《雪国》故事发生的舞台――越后汤泽温泉的自然环境，进行过多次实地考察，仔细地观察过当地的自然景色。川端康成曾三次前往汤泽温泉，第一次是1934年5月，第二次是1934年11月末、12月初，而第三次是1945年9月底，这次逗留约1个月。因此，这篇小说的自然景物变化的描绘几乎可以传神，充分地表现了地方特色。如下面一段描写：“……沿着河流行驶不多久，来到了辽阔的原野，山巅好像精工的雕刻，从那里浮现出一首柔和的斜线，一直延伸到山脚下，山头上罩满了月色。这是原野尽头唯一的景色，淡淡的晚霞把整个山谷映成深宝蓝色，轮廓分明地浮现出来。月色虽已渐渐淡去，但余韵无穷，并不使人产生冬夜寒峭的感觉。天空没有一只飞鸟。山麓的原野，一望无垠，远远地向左右伸展……”［2］使人读起来感觉似乎身入其境，一切都在眼前，足见作者对景物的观察力和描摹的功力。 　　川端康成重视描写自然，与他重视日本民族文学传统密切相关。日本列岛地域狭窄，自然资源稀缺。农业社会生产方式单一，节奏缓慢，春种秋收，四季节令对人们的生产方式、生活方式有极大影响。古代日本的作家、诗人，都非常注重描绘四季的美和自然的美，善于以细腻的笔法如实表现不同色调的美，并且追求情景交融的艺术境界。川端康成在《日本美之展现》中说：“……不仅是花草树木，山川海滨的景色，四季的气象也是如此，在这种风土，这种大自然中，也孕育着日本人的精神和生活，艺术和宗教。”可见，川端康成非常重视季节变幻的自然景物的作用，并且将其融汇到《雪国》的创作中了。 　　（二）在人物形象刻画上以生活原型为参照并力求细致入微。小说女主人公驹子的形象是有现实生活中的人物作为原型的，这个原型就是松荣［3］。松荣是川端康成三次前往越后汤泽时所结识的艺妓，川端康成在刻画驹子的形象时，显然是以松荣为参照，并且受到松荣启示的。这就使驹子的形象有了一定的现实依据。不过，驹子又不完全是按照松荣的原样写的，川端康成在刻画驹子时加入了若干虚构的成分，以便使之达到艺术真实。不仅如此，作者还细致地描写了女主人公驹子在日常生活方面的表现和态度，特别着重写她记日记、读小说和练三弦等几个环节，力求达到细节的真实。这都源于川端康成仔细的观察和探究：“川端经常坐在旅馆帐房的地炉旁边，和旅馆主人高桥正夫及其母亲畅谈关于艺妓们的生活和制度，以及当地的温泉、大雪、风景、习惯、植物之类”。［4］川端康成对驹子外貌、形态、动作多次细致地描写使其增强了真实性。如对驹子弹三弦的精细刻画：“玲珑而悬直的鼻梁，虽显得有点单薄，但双颊绯红，很有朝气，仿佛在窃窃私语：我在这里呢。那两片美丽又红润的嘴唇微微闭撒上时，上面好像闪烁着红光，显得格外润泽。那樱桃小口纵然随着歌唱而张大，可是很快又合上了，可爱极了，就如同她的身体所具有的魅力一样。在微弯的眉毛下