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论歌唱学习中的模仿 　　摘 要: 模仿对整个声乐学习过程有着极为重要的影响。什么是模仿,如何进行模仿,是否需要模仿,是歌唱学习过程中始终要考虑的问题。正确、合理的模仿使声乐学习事半功倍,而错误的、不合理的模仿则极可能严重阻碍歌唱学习。本文就模仿的几个阶段和形式展开论述,以对声乐学习者有所帮助。 　　关键词: 模仿 歌唱学习 机械 辩证 意念 　　 　　一、 模仿的定义及在歌唱中的运用 　　所谓模仿即照某种样子或现象学着做。音乐中的模仿主要是指用音乐的印象模仿现实生活中和自然界的其他声音,也就是通过声音来表现声音。 　　学习声乐与学习其他学科相比有着很大的不同。它强调实践性和针对性,于是应运而生的教学模式是一对一的专业小课,即一个学生一个声乐教师,教师通过语言结合声音示范教授学生歌唱的方法和技巧,可以说歌唱的学习就是用声音去学声音的过程,所以教师的声音示范是学生头脑中最直观也是最容易接受到的信号,即声音的模仿。歌唱者,尤其是初学者,在头脑中对于正确与错误没有清晰的概念,而在很大程度上只通过声音去获取信息,进而发出声音。简言之,歌唱者最初的歌唱是通过模仿某个声音进行的。在知识经济多元化发展的今天,我们极不推崇“千人一声”,追求个性,充分发挥自身特点才是生存之道,但是最初的模仿是必经阶段,也是必不可少的。瑞恩指出:“在开始学习阶段,歌唱者需要有一个模型,‘就像绘画者和雕塑者需要一个模特一样’。”而夏里平也认为:“教师必须能够说清楚,什么是要求学生去做的事,揭示和模仿是所有声乐教学的基本方法。”[1] 　　二、模仿的类型及优缺点 　　任何事情都有其两面性,歌唱学习过程中遇到的问题也是如此,一种方法可能能解决一个问题,但同时引发的其他问题也万万不可忽视。在此,我把模仿分为三种类型,并分别就其对歌唱学习过程的影响作简单阐述。 　　1.机械的模仿 　　机械的模仿就是歌唱者在接受到声音信号后不经过任何考虑和思索就去效仿地唱,也就是单纯的声音模仿。这种模仿就大多数歌唱学习者来说在初学时期是普遍存在的,初学者对声音没有正误概念,只是大脑接收到声音信号后条件反射随口发出声音而已。这一类型的模仿条件限制是很高的,比如必须师生为同性,而且要求师生声音有极大的相像,这种匹配是极难把握的,在很大程度上是不存在的。机械地模仿唱片里的声音也是同样道理,这是一种有效地快速地了解歌唱的途径,但它只限于初学的一小段时间,如果长此以往就会导致可怕的后果,这种由于导向错误或盲目模仿致使不能再唱的也大有人在,要尽量避免这种盲目,因此培养歌唱学习的听力、声音的辨别能力是极为重要的。声乐教育家王玉美在其著作《声韵》一书中提到,“如果没有一个很好的听觉,歌唱几乎是不可能的”。[2]而听觉和辨别能力的培养又需要有大量欣赏高水平演唱的经验,这对于初学歌唱的人来说是非常困难的。因此,教师妥善指导,而不单纯模仿某个声音是关键所在。在实践的学习过程中,任何教师的教学都不可能只是仅靠语言表达来授课,而只要发出声音就会不可避免地使学习者产生模仿,这是下意识的动作。纠正这种盲目的行为,一方面是在老师,一方面是听大量的正确的声音,让这种习惯伴随学习的始末。费德斯曾说:“人们在生活中经历多年听别人说话,会不知觉得到一种听音的训练,以致影响到他说话的声音和表情,同样道理,如果让他细心谨慎地去听优秀歌唱者的歌唱,从而得到启发,应该是有帮助的。”[3] 　　2.辩证的模仿 　　顾名思义,是辩证法观点指导下的模仿。所以它具有辩证法的科学性,摒弃了一般意义上的盲目与机械。辩证的模仿是从辩证法的角度出发考虑问题,丢弃不适合自己的成分,而吸取被模仿者歌唱中适合的部分为我所用,是经大脑加以严格分析的模仿,是正确思维指导下的感觉模仿。许多卓有成就的歌唱家和教师都有丰富的音像资料,歌唱学习者可以依据优秀的音像资料,结合自身特点,对听到的声音信息加以辩证的分析,而不仅仅是单纯地模仿声音,是对美好歌唱状态的模仿。从这个角度讲,许多声乐教育家和歌唱家是赞同的。比如,汉普尔认为:“对于优秀模式的模仿不会有什么害处,只是不能是机械的奴隶式的模仿。”[4]同时,伍塔夫提出:“学习歌唱的人应该学着去模仿教师声音的那种舒畅、自然、优美的素质,而不是他具体的音质。”学习中,在听了美好的声音之后,开动脑筋,思考其歌唱状态,并认真揣摩范唱的声音感觉及方法,为什么会有那样好的声音效果,声音走向是什么样子的。急于出声只能陷于单纯的音色的模仿,更有甚者为了使自己的嗓音出现某种声音效果而造成挤、卡、撑喉咙的不良现象,久而久之,极易导致声音疲劳、嘶哑,甚至病变,等等,从而抹杀了自己的特点,这一行为的结果是可能暂时找到了所谓的“美好音色”或是像某某歌唱家的声音,但却陷入盲目的崇拜与模仿,而名师名家的歌唱感觉、演唱激情、对作品的