及谐及当代中国美术发展.docVIP

及谐及当代中国美术发展伴随着改革开放和全球化浪潮，中国美术整体呈现出百花齐放、繁荣发展的态势，新的美术流派纷纷出现。但值得注意的是，受中国社会结构的整体变迁和西方后现代主义艺术的影响，中国当代美术发展也出现诸多问题，一些传统的美术规则受到挑战，当代中国美术将何去何从？如何在困境中探寻出一条独立的既符合时代发展又具有民族特色的中国美术发展之路已成为当代中国美术家群体必须慎重思考的重大问题 改革开放前，我国的美术事业尽管有很大发展，涌现出了一大批反映群众生活的积极健康的美术作品，但总体来说，这一时期的艺术作品由于受限于意识形态，缺乏艺术应有的批判精神和独立意志。改革开放带来了思想的大解放，为艺术家的艺术创作提供了宽松的舞台和自由的空间。在与西方文化接轨的过程中，受西方现代、后现代美术发展的影响，一大批与传统美术分庭抗礼的新潮美术流派，如伤痕美术、观念美术、新学院派、新形象、新水墨、新生代艳俗艺术、新人类艺术等流派先后登场。这些新的美术流派及代表人物，个性鲜明，风格独特，在色彩的运用、艺术表现的形式方面多有突破。这些新潮艺术流派，其艺术家以个体对抗群体，其艺术风格以前卫对抗传统，其艺术精神以现代对抗保守，致力于追求主流意识形态之外的公共空间的独立，它们是推动中国美术从传统向现代转型的主要力量。但从总体看，这些新潮作品缺乏总体上的建设性，大部分属于西方现代美术的中国变种，带有明显的西方后现代主义艺术的特征 西方后现代主义艺术是西方后现代主义思潮在艺术领域的表现。后现代主义最突出的特点是以怀疑、消解为内核的解构，解构神圣，解构一元，以非理性对抗理性，强调不确定性、非中心性、非整体性、非连续性，不惜一切追求本真，反对一切习俗，强调人道主义的危机。在后现代主义者看来，世界不再是统一而且意义明晰的，而是破碎而混乱的。在艺术领域则体现为破坏颠覆现有的艺术规则、观念，抹平雅俗艺术的差异，模糊艺术与生活的界限，从根本上动摇个体对生活的信念。后现代主义艺术带有明显的极端个人主义色彩。由于拒绝一切权威，一切参照，后现代主义艺术家的创作突出的只能是最大程度的个人，个人的一切非理性的情感、偏好成了创作的主题。一些西方有识之士对后现代文化的评价一定程度上也说明了后现代艺术作品的特征：“后现代文化在表达上的艰深晦涩、在性欲描写上的夸张渲染、在心理刻画上的肮脏鄙俗，以至于在发泄对社会、对政治的不满时所持的那种明目张胆、单刀直入的态度――凡斯种种，超越了现代主义在其巅峰时期所展出的最极端、最反叛、最惊世骇俗的文化特征” 如果说20世纪90年代以前的新潮艺术流派与艺术家，其作品一定程度上体现了对历史的反思和对人道主义的渴求，体现了对文革时期政治话语的反驳，90年代以后的前卫绘画则伴随市场经济的发展和海外市场的成熟带有更多的极端的个人主义色彩。90年代初，伴随改革的深化，各种社会问题以聚积的方式出现，现实的生存的困境，社会价值标准的多样化，社会转型和社会压力带给个体心理的裂变，各种拜金主义的出现、权钱交易等各种社会的不公、理想信念的丧失，这些都使个体无从把握前途，亦找不到解决矛盾的途径，种种虚无、无聊的情绪，甚至扭曲的灵魂，感性的沉沦进入艺术家的作品。在这些作品中，不见了艺术应有的美与善踪影，只有艺术家自我的感觉，中国社会大变革对人们心理的这种影响一定程度上贴合了西方后现代主义的主题，因此，西方后现代主义艺术自然成为我国新潮艺术仿学的对象。当今世界的全球化实质上是西方主导的全球化，在全球化进程中，西方发达国家占有先导和主导地位，从艺术角度来讲，就是西方掌握了艺术创作的话语霸权。面对西方的这种艺术话语霸权，当代中国一些前卫艺术家缺乏必要的全面审视和防范意识，甚至主动迎合市场、迎合国际口味，各种形式的作品，甚至假恶丑的作品都粉墨登场，美术应坚持的真善美标准受到严峻挑战，当代中国美术的现状颇有“乱花渐欲迷人眼”的意味 如何看待中国当代艺术的这种发展状况？中国美术发展的方向是什么？这是中国当代艺术发展迫切需要解决的问题 西方后现代主义艺术是西方进入后现代工业社会所出现的后现代主义思潮在艺术方面的体现，其出现有历史必然性，它一定程度上反映了时代的脉搏，体现了人类对工业社会发展困境的反思与批判，尽管表现形式极端，但它从更深刻的角度反省人类文明发展之路，自有其积极意义。深受西方后现代主义艺术影响的中国当代美术，尽管有诸多反理性、反群体、反同一性的特征，甚至直接挑战美术应有的真善美原则，但它的出现也有必然性，它伴随我国市场化和全球化进程而发展，一定程度上反映了我国现代化和改革开放这一历史变革所带给个人身心的影响，带有一定的反思批判意味，它对于艺术创作的自由和个人创造力的表现都有一定意义，这一点必须肯定 当然，肯定其积极意义并不意味着不能对中国当代艺术本身进行反