浅析李斯特《侏儒舞》音乐特点.doc

浅析李斯特《侏儒舞》音乐特点摘要：《侏儒舞》是李斯特《两首音乐会练习曲》其中一首，它以大量快速的顿音、倚音、快速音阶、琶音、八度音、双音、装饰音等呈现出五彩斑斓的音乐形象，展示出李斯特卓越的钢琴技巧 ?关键词：李斯特；《侏儒舞》；音色；速度；力度 ?李斯特是匈牙利著名的钢琴家、指挥家、作曲家，是浪漫主义音乐的主要代表人物之一，誉有“钢琴之王”美名。他创作的练习曲具有高超的技巧与艺术意境。《侏儒舞》创作于1863年，是李斯特《两首音乐会练习曲》其中一首，另一首是《森林的呼啸》。这两首作品是为他的学生普鲁克纳而作。李斯特几乎所有带标题的练习曲的标题都是在即将出版时加上去的，唯独这两首是李斯特先想好标题才着手写的 ?《侏儒舞》是首带诙谐性的急板作品，6／8拍，升f小调，丰富的音色以及频繁变化的速度和力度是这首曲子的主要特点 ?一、丰富多彩的音色 ?李斯特的《侏儒舞》摆脱了一般练习曲枯燥乏味，缺乏音乐形象的纯技巧性练习。而是以大量快速的装饰音、倚音、琶音、顿音以及紧凑的三连音呈现出一个丰富多彩的音乐世界，使作品富有极高的欣赏价值 ?1.装饰音的运用 ?? ?在这首作品开始李斯特就大量使用倚音装饰音，突出主题，表现出侏儒身材矮小、腿短、步伐虽小但并不笨拙的特点。并穿插使用双音倚音，三十二分音符与倚音的交替使用，使侏儒的形象更加鲜明，并增加了演奏难度。在B部分21小节开始继续重复A部分的主题，再次深化音乐形象 ?2.顿音的使用 ?作品开篇每个音都要求用顿音弹奏，轻巧又要短促，触键时手指要又轻又快，手的幅度尽量减少，使得手指尖尽量贴近琴键，避免过多的甩手动作，牢牢抓住每个音 ?? ?从77小节开始进入展开段C乐段，音乐材料出现新的变化，顿音不再像前面那么密集，左手技巧性很强，持续不断的顿音跳动增加了音乐的紧张度。需要用极轻的力度表达轻巧、干净，每个顿音都要清晰，不拖泥带水。每个手指都应时刻保持在准备状态，抓住琴键，以防漏音 此处的顿音又有变化，左手的双音表示强调，半音级进把作品推向一个高潮 ?3.和弦、琶音的使用 ?在这首作品中，和弦和琶音的结合使用占了相当大的篇幅 ? 左手是柱式和弦，右手是琶音和音阶相结合，作品出现第二个主题，不再是轻巧细微的跳动，而是更加活泼、更加富有舞蹈性。左手的和弦坚定有力，旋律音在大拇指上，四小节后旋律音在低音上，右手的旋律音在大拇指上，并要稍加延长。整个主题呈现出侏儒欢乐舞蹈的盛大场面 ?4.八度的使用 ?作品中第117小节-120小节八度音快速上行，速度越来越快，力度越来越强，欢乐的音乐气氛被渲染到极致。右手八度半音和弦伴随着左手的双音快速上行， 烘托出热闹非凡的场景。这种音型气势磅礴，效果更优于普通的八度。李斯特这种特有的八度半音快速上行或下行，被称为“李斯特八度”，得到后人的广泛运用 ?二、 频繁变化的速度和力度 ?1．速度与节奏 ?《侏儒舞》是首急板带诙谐性的作品，节奏速度变化很频繁，从引子的6／8拍，到第二主题的9／8拍，以及2／4拍的交替使用相当频繁。李斯特的作品带有浪漫主义时期的风格特征，音乐节奏有一定的伸缩空间，例如带装饰音的1―20小节，有的人完全按照谱面节奏弹奏，音乐效果不够生动；有的人有渐慢渐强，不同程度的自由处理。李斯特认为，速度不是一成不变的，而是有一定的弹性空间。随着作品的情况适当给予节奏一定的“弹性”,这样处理的音乐才会既生动又不偏离节奏的轨道。21小节开始的第二主题的速度更加活泼，要求乐段更加欢快。十六分音符的快速跑动，连接部的半音阶下行更加迅速，一气呵成，八度半音的加速级进，这些速度的变化使得音乐更加流畅，给予作品更丰富的音乐形象，增强作品的音乐戏剧性。整首作品一直用极快的速度演奏，突出侏儒欢乐跳舞的音乐形象 ?2.力度 ?作品中力度标记很多，作品以pp开始，在只有四小节的引子部分力度从Pp―渐强――渐弱―più dimin.似乎描述了侏儒们聚集在一起准备舞蹈的情景。21-32小节的B部分从p开始，连续八小节不断出现渐强记号，为33小节的sf做好铺垫。在这个特强的和弦力度达到顶点后，半音阶迅速下行，流畅轻巧，力度慢慢渐弱，最后回到很弱，平稳的进入再现A部分。117小节开始，伴随着八度半音的级进上行，力度越来越强，120小节处达到全曲高潮。随后的带再现的B乐段中，虽然音乐材料一样，但力度却从ff开始，一直持续了22个小节，最后的尾声144―168小节力度回到p―pp―ppp―pp―ppp,在极弱中结束全曲 ?通过对李斯特的《侏儒舞》音色、节奏、速度以及力度的分析，反映出李斯特钢琴技巧的完美，更重要的是他成功的把钢琴技巧和音乐表现力完美的融合在作品里，使