论《雪国》中哀婉及幻美.docVIP

论《雪国》中哀婉及幻美[摘要]作为亚洲第二位获得诺贝尔文学奖这项殊荣的伟大作家，川端康成在其文学作品中构建了一个极富魅力而又具有人性深度的美的艺术世界。文学艺术的美成就了川端康成，而另一方面，这哀婉的美也耗尽了他一生的心血。其代表作品《雪国》集中体现了他营造美的世界的高超技艺，在如溪流般流淌的文字中，我们不由自主地跟随作者走进了一个静寂寒冷而又充满虚幻感的美的世界 [关键词]雪国；川端康成；k-,陛美；自然美[中图分类号]1313.4[文献标识码]A　[文章编号]1008-4738(2011)05-0081-03 川端康成是日本现代著名小说家，他的作品融汇了日本文学传统美的多种主要元素――幻想的感觉，幽情的哀伤，以及玄妙的余韵。《雪国》作为他的代表作品，更是把这些元素的美发挥到了极致。他用那极富音乐性的犹如散文诗般的语言为我们构筑了一个哀婉幽幻的美的艺术世界。本文就主要以《雪国》为例，来探索川端康成艺术世界的哀婉与幻美 一、纯洁的女性美 川端康成对美的执着的追求首先表现在对女性美的膜拜上，他笔下的女主人公往往都具有纯洁而朦胧的美的特征。《雪国》中的驹子与叶子也不例外，她们那清纯如雪而又伤感哀愁的美犹如春日里盛开的绚烂的樱花，细碎而灿烂，令人赞叹的同时又难免悲怜其美艳生命的短暂。男主人公岛村第一次来到雪国见到驹子时，给他留下深刻印象的便是驹子那难以想象的洁净。“女子给人的印象洁净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”作为一个常到宴会上跳舞的应召少女，驹子在常人眼中“不能说是个无瑕的良家闺秀了”，但川端却借岛村之眼发现了她身上那“过于洁净”的美的气质，对她产生了一种近乎憧憬的情感。她那股无法掩饰的朴实与清纯在岛村看来足以掩盖她身份的不洁，作为美的代表，川端在描写驹子时总是竭力地从生理到心理把她还原成一个洁净的少女。他在小说中多次运用“白色”这一日本文学中传统的色彩意象来表象驹子的纯洁。“肤色恰似在白陶瓷上摸了一层淡淡的胭脂”，“镜子里白花花闪烁着的原来是雪。在镜中的雪里出现了女子通红的脸颊。这是一种无法形容的纯洁的美。”日本民族认为白色代表了纯洁、纯粹与神秘，是“具有纯洁的、充满生命力的圣洁的象征。”白色作为一个传统的色彩意象多用来比喻纯洁的、善良的、值得同情和爱怜的美的对象。小说中的驹子洁净无暇，心地善良，是纯洁的美的象征，但由于其身份的不洁、命运的不可掌握，她身上的纯洁又似乎沾染上了一层挥之不去的悲剧感与幻灭感。人们在为其美艳沉醉的同时，又不禁因其无力的挣扎与悲剧的命运而爱怜、哀叹。由此看来，用纯粹、神秘而又略带伤感的白色来表现驹子的美是再合适不过的了。洁白的肤色与晶莹的白雪交相呼应构成了一幅极其清纯洁净的美的画面 如果说川端对于驹子的美的刻画是细致可感的，那么对小说中的第二女主人公叶子的美的描写则更多地表现为虚幻与朦胧。“她的话声优美而又近乎悲戚。那嘹亮的声音久久地在雪夜里回荡。”叶子第一次进入读者的视线是通过其优美而悲戚的声音。这“清澈的近乎悲戚的优美的声音，像是从什么地方传来的一种回响。”通过人物幽幻的声音来表现其独特美的手法的运用，使人物的形象蒙上了一层神秘的色彩。这样一种脱离具体描写的含混状态恰恰产生了一种令人为之倾倒的朦胧美。这优美而又悲戚的声音带领读者进入了一个虚幻缥缈的想象世界。在那里，叶子的美不是具体的，而是一种精神上的唯美的追求。也许正是这样一种无法言说的美才能到达美的巅峰。除了对声音的细腻的描绘，川端在表现叶子形象的时候还巧妙的运用了镜子这一独特的媒介。“玻璃上只映出姑娘的一只眼睛，她反而显得更美了。”“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”作者把动态的人物锁定在镜子这一静态的媒介之中，人物形成了一种近乎透明的幻象，而景物则成了夜色中朦胧的暗流，二者重叠消融在一起，镜面映现的虚像与镜后的实物交杂着作者的主观情感，形成了一个超脱人世的象征的美的世界。一动一静，动静结合，川端在这动与静的对立与消融中赋予了文字以无限的张力，于看似云淡风清实则意蕴十足的语波中生动地表现了叶子清纯而虚幻的美。在这一系列朦胧模糊的描绘中，我们深切的感受到了叶子“有着美的接近悲哀的声音与眼睛，是令人觉得像是仙女般的不可思议的女人，全身放射出一种冷艳的美。” 二、情感化的自然美 川端笔下的女性是美的，同时，他所刻画的自然环境也具有一种别致的气韵。他不仅仅是用笔来写自然，更是用情、用心、用灵魂来写自然。他以自己的全部情感来理解自然、表现自然，将个体的生命与自然的生命融为一体。其笔下的花草树木，鸟兽虫鱼，山川湖海，雨雪风月等景物都充满了人情美，被赋予了深刻的内涵与象征意义。这一点在《雪国》中也得到了突出的体现，小说中景物的状态与变化似乎都与人物的情感与命运