论何其芳《画梦录》艺术特质.docVIP

论何其芳《画梦录》艺术特质摘 要：在中国古典诗词及西方现代主义诗歌的影响下，何其芳在散文集《画梦录》中创造了一种独具诗性的独语体散文，拓展了散文的艺术表现手法，促进了中国现代散文艺术化走向成熟，也实现了其提出的“为抒情散文发现一个新的园地”的目的 关键词：何其芳；诗化散文；独语体 《画梦录》 五四新文化运动勃兴之后，中国散文从内容上到形式上发生了空前未有的、焕然一新的“质变”，开始走上现代化的发展道路。五四时期的散文革新同其他文学形式的变革一样，是自觉的彻底的。刘半农在《我之文学改良观》中最早具体论述散文变革的有关问题。他将西方文学分类中的fictions（小说）和essays并归为一类，统称“文学的散文”，采用的是现代最广义的文学散文概念，把散文视为与诗歌戏曲等并列的一种文学形式，使文学散文从一般的散体文章中独立出来了。周作人在《美文》中将“记述的”、“艺术性的”散文称为“美文”，把散文摆到了与小说、诗歌、戏剧并列的位置，实际上也就提高了艺术性散文的文类品格 五四时期创立的新型散文有多种多样的体裁样式，以性质和功用区分，又主要包括议论性散文和记叙抒情散文两大类型。可以说记叙散文一开始就是一种自觉的文学创作，许多作家都努力把记叙抒情散文写成“美文”，评论界和读者也普遍承认它是一种文学形式 何其芳同样承认散文是一种独立的抒情文体，而他又认为“在中国新文学的部门中，散文的生长不能说很荒芜，很孱弱，但除去那些说理的，讽刺的，或者说偏重智慧的之外，抒情的多半是流入身边杂事的叙述和感伤的个人遭遇的告白”。[1] 所以他要以自己的实践来使散文成为真正的“美文”：“我愿意以微薄的努力来证明每篇散文应该是一种独立的工作，不是一段未完篇的小说，也不是一首短诗的散文”。[2] 何其芳“为抒情散文发现一个新的园地”的追求可以说是对二十年代周作人等先行者开创的“美文”传统的一种延续和拓展 何其芳曾这样表达自己的追求“我企图以很少的文字制造一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想像的小故事，有时是一阵伴着沉思的情感的波动……我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”。[3]在各种文体相互渗透，而散文日益朝“叙事化”和“说理化”方向发展的30年代，何其芳的上述自觉追求具有别具一格的意义，而且他的尝试是成功的。1936年何其芳早期散文集《画梦录》被授予《大公报》文艺奖金，这些充满田园诗风格的感伤散文，在30年代的文坛独树一帜，风靡一时 思想忧郁，生活单调的何其芳较多地偏于艺术上的琢磨，再加之他毕竟是一位诗人，他有意无意地以诗人的态度进行散文创作，他的诗人气质为他诗性散文观的实现提供了完全的可能。在他早期散文，特别是《画梦录》的创作中，他爱倾听一些飘忽的心灵的语言，捕捉一些在刹那间闪出金光的意象，刻意追求散文诗化的想象和意境，刻意追求散文的“情趣”。刘西渭先生曾经作过这样的评价：“何其芳先生更是一位诗人。……在气质上，却更其纯粹，更是诗的，更其近于十九世纪初叶。也就是这种诗人的气质，让我们读到他的散文，往往沉入多情的梦想，……”[4]也有学者称何其芳把诗、小说、散文打通，用诗的手法写散文，以散文的手法写诗 《画梦录》散文集中《秋海棠》这一篇散文则极为明显地体现了何其芳早期散文诗化的特点。何其芳曾经表示：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月，我喜欢读唐人的绝句。那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思，但我欣赏的却是姿态”[5]，他说的唐人绝句指的是温庭筠、李商隐的诗词。不难看出，《秋海棠》中，“秋海棠”、“思妇”、“石阑干”这样一些主要意象都是古典诗词中的常见意象。而散文中不仅选用了“颤悸”、“柔波”、“幽辉”等华美的词，明喻、暗喻、通感修辞技巧的运用也都显示出唯美主义的特色。这些都是典型的“温词”式写法。此外，我们更应该注意到，文中“仿佛听得见夜是怎样从有蛛网的檐角滑下，落在花砌间纤长的飘带似的兰叶上”、“ 刚才引起她凄凉之感的菊花的黄色已消隐了”、“这初秋这夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁”这样一些句子用了极为繁富的修饰语，雕饰得十分华美，而长长的句式带来的又是一种静美的状态 正如上文分析，《秋海棠》在词、句、修辞上的独特之处都不免让读者联想到温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪……”温词中“金”、“香腮”等词显得华美、富丽堂皇，而词人又用“小山”、“云”、“雪”这样一些自然意象来做调和。同时又与李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”有异曲同工之妙 当然，《秋海棠》和温李词不仅仅是在技巧上存在契合之处，而且在意象上也构成了一种“互文”关系。因此，我们可以说这篇散文并非写实，而是一种虚拟，是对古典诗词进行再创造，亦即用现代白话以散文的形式来复制中国古典诗词，或许又可以称之为“改写” 诗化