复旦大学视觉与艺术设计期末复习.docVIP

第一讲 开篇漫谈 课程目标与要点： 1、注重鉴赏 在鉴赏中提高对艺术的认识、在鉴赏后反思、实践 2、读图论艺 大量图像说明问题，结合具体艺术作品的图像进行质疑、批评与讨论 3、融汇中外 梳理艺术的风格潮流，知晓东西方文化背景下的艺术表现差异 第二讲 艺术是什么 艺术：用形象来反映现实、但比客观有典型性的社会意识形态。 艺术到底是什么 《辞海》 艺术：是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。 阅读材料：艺术与视知觉 引言 人们总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术——认为艺术是一种使人无法捉摸的东西 我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋，概念脱离了知觉，我们不能凭借自己的视觉去理解大师们的杰作 理解和解释一件艺术品的一个重要前提，就是提出和制造某些指导性的原则 对视觉的效能进行系统的分析，以便指导人们的视觉，并使它的技能得到恢复 视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象 艺术是世界上最为具体的事物 扩展：艺术是什么? 艺术不是专为有钱人而存在的??，所以不能用市场价格来衡量??? 艺术也不是专为穷人纳喊的??，所以不能说喊的越大声,批判得越响亮就越是艺术??? 艺术不仅仅是美术学院??，原始人没有美院,但仍然有朴实无的墙上艺术,美院可以学习到基本的技术,但离艺术还有一段距离,这段距离的长短依各人的情况有所不同??? 艺术不是人脉??，不是搞搞人脉,嘻皮笑脸几下就会有所成就的??? 艺术不是无病呻吟?，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术??? 艺术不是枷锁也不是牢笼?? 一个人不应该因为做了与艺术相关的某件事,创作了一些艺术品,就把自己的生命全部消耗在与艺术相关的事情中,更不应该视艺术为至高无上的圣谛,认为唯有搞艺术才是真理,生命是丰富多彩的,不仅仅是由艺术构成,所以艺术不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼,???艺术应该是为我们生命增添光彩而存在的?? 有理念有观念才能在其指导之下源源不断地创作出好的作品,要注意的是,唯美也是一种观念,而不是一提到唯美就与装饰画或工艺品联系起来,并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫观念?? 往往能创作的人没有理论总结的特长,但这并不能湮灭其作品的艺术价值,同样一个有一定能力作理论总结的人,不见得就一定是不能创作的人,他同样可以既作出相对完善的理论论述也创作出杰作??? 艺术不是获取名誉的阶梯??，如果一个人因为搞了点艺术而获得了一些名誉便停滞不前,固步自封,那将是多么可怜的一个人,又是多么可悲的一件事呀,这个人的才就将到此为止,他将在无趣中苟延残喘其剩余的生命??? 艺术不是属于学术权威的,是人民的,是大众的,更是全体众生的,不能因为权威的肯定或是否定来判别什么是艺术,什么是好的艺术,什么是精品艺术??? 艺术不是菜,不是炒几下就算是艺术了,不是喊得越响广告打得越大就是艺术,?也不是攀附了几个所谓的名家大家,当了其弟子或是与某某合了张影就算是艺术家了??? 艺术不是献媚,不是越附和多数人的趣味,赢得了越多的人气就越叫艺术??? 艺术也不是孤芳自赏,不是越看不懂越无病呻吟就越艺术??? 艺术不是塘底观海,就象是大海,不是池鱼自大者在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的??? 艺术不能被当作一种工作来做,不是被用来搞的,不是”搞”就能出作品的,那些所谓的搞艺术的家们只是迂腐的朽木而已??? 艺术不是照相机,不是画的越象就越好,当然也不是越不象就越好,艺术含盖的内容还有很多,比如给观者带来的情感共鸣,比如视觉的陌生化,即风格的新颖度,比如内涵表达的是否到位,又比如给观者带来的意景情景等等,不同类型的艺术作品有其不同的侧重点,不能笼统地说那种作品好那种作品烂,不能因观看作品的某个个体的偏好而偏激地褒贬不同类型的作品,究其根本,艺术是内心的一种感受,不可能有一个统一的衡量标准,每个人这种感受不同,因而产生了艺术感”较强”和”较弱”的人,艺术的一般标准我不能肯定地来定义,但有一点我是知道的,那就是艺术不是照抄,艺术和工艺术品是有天壤之别的??? 艺术家就是要有所创新有所探索才叫家,那些因为画了一个或是数个好卖的样式就千篇一律十年数十年不变的画的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等级里略低于油漆匠的那一类,因为油漆匠不标榜自己是油漆家,实事求是,匠就是匠,不是家,但这些艺术家不同,他们把自己所做的匠的工作硬说成是家,在这一点上家不如油漆匠??? 艺术家至少应象毕加索那样不断向前探索,艺术名家就应该是毕加索的十倍,而大家的探