浅析日本浮世绘艺术对西方印象派画家的影响.docVIP

浅析日本浮世绘艺术对西方印象派画家的影响 　　摘要：19世纪的西方美术受日本浮世绘的影响颇为深远，特别是对印象派和后印象派画家来说尤为深刻。这种影响持续了五十年的进程，在中国美术史上被称为“日本主义”热潮。浮世绘的艺术语言表达形式如同中国的国画，在日本的艺术发展史上起着贯穿经济与政治的作用。本文将从浮世绘产生的背景出发，分析浮世绘版画是怎样影响西方印象派画家的 关键词：浮世绘；艺术；印象派；影响 前言： 浮世绘是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术，在日本的艺术发展史上，浮世绘的艺术表现形式有着举足轻重的地位。“浮世”一词原指浮华、虚无短暂的尘世，用在艺术上，则引申为俗世、现实享乐世界。“在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义。由于它过于写实地暴露现实百态和社会万象，因而被京都人称为江户绘。”[1]浮世绘艺术题材广泛，主要以描绘京都庶民的生活和风景名胜为主，更善于表现女性主题，因此它的作品中散发着浓郁的日本本土的气息。19世纪中后期的法国革新派，就曾经深刻地受到了这种外来艺术的影响，也因此浮世绘艺术为急于摆脱传统的写实主义绘画、探索新的绘画表现形式的革新画家提供了新的方向。西方绘画由此开始转向形象带有一定主观变形、色彩单纯而极具有装饰性、画面趋于平面化的面貌发展起来。当然，艺术的交流与融合从来都不是单方面的，同时期的日本艺术家也同样受到西方美术的影响，在他们的作品中显露出“西化”的倾向。这是东方艺术第一次正面与西方艺术“相遇”，东西方美术通过相互影响与融合推动了现代艺术的发展，而浮世绘版画正在其中起到传播媒介的作用 一、 浮世绘艺术的渊源 日本江户时期，随着城市工商业的迅速发展，城市市民阶层的形成，逐渐产生了市民美术――浮世绘。浮世绘的绘画技法本源自于中国传统的绘画技巧，然而在思维精神领域等方面却截然不同，两者的差异愈来愈大。中国绘画向文人画的境界发展，而浮世绘则走的是通俗化、民间化、社会化的道路。浮世绘艺术主要是木版套色画，描绘的题材是当时的市民生活、歌女艺妓、武士、风景等，色彩艳丽富有装饰性，分锦绘、摺绘、墨绘、肉笔等，即单色术版和套色术版等。菱川师宣是浮世绘的始祖，浮世绘画家甚多，当时浮世绘在日本海内外产生很大的影响，在西方国家，浮世绘基本成了日本绘画的代名词，特别是对印象派产生了很大的影响 二、浮世绘艺术对西方印象主义的影响 自文艺复兴以来，西方画家在作画中都极力的追求三维立体感和画面景深的关系处理，然而印象派画家却极力地想摆脱这种传统的束缚，因此浮世绘的二维空间的平面性的创作理念刚好弥补了这些绘画语言的不足，使印象派画家可以将画面组合还原到二维空间之中 在画面的透视学上，欧洲的传统绘画一直采用的是“定点透视”的方式，而浮世绘的创作采用的是“散点透视法”，印象派画家就是采用浮世绘中的“散点透视法”使画面产生不具有景深的绘画特色，但这并不是说没有三维立体感只有平面效果，它带给我们的视觉审美更具有观赏性和暗示性的空间 线条的勾勒与平面的着色方法对印象派影响也是很大的，浮世绘的传统技法首先是用线条描绘物象的轮廓再着色，不添加光线的明暗变化效果，仅突出色彩和线条的技法。印象派画家继承了日本浮世绘的绘画风格，改以用线条来勾勒，而后用色彩描绘，以形成一种新的绘画风格 在绘画的取材上，传统的欧洲绘画题材多为宗教、神话、政治事件、静物、风景及人像、，随着浮世绘的传入，由于其在选材上多为民众的生活习惯和日常景象，其对欧洲的绘画产生了很大影响，使他们的绘画更加通俗，更易于被大众接受 三、 浮世绘艺术对印象派画家莫奈的影响 贡布里希说过，除了取代绘画一部分功能的摄影术外，印象主义者在冒险追求新的母题和新的配色法时发现的第二个帮手，就是是日本浮世绘版画。日本艺术家在艺术上抛弃了远东艺术的传统母题，选择下层社会生活中场景作为题材，把大胆的创造和高度的技术完美地结合在一起。葛饰北斋将富士山画成偶然从架子后面看见的样子；喜多川歌磨把他的一些人物画成被画面和幕布的边缘切断的样子。正是这种大胆蔑视欧洲传统绘画的基本原则的作法给予印象派画家深刻的启示 莫奈（1840-1926）对日本浮世绘版画是十分赞赏，他也是最早传阅和购买浮世绘版画的印象派画家之一，他收藏了包括葛饰北斋、歌川广重等画师的二百多幅浮世绘版画，这些版画如今还保存在他吉维尼的故居中 评论界指出，莫奈的作品从1860年代中期开始出现了与浮世绘版画的影子，在经过的1870年代对日本艺术的表面模仿后，从1880年代中期后的艺术作品中就可以找到莫奈对日本风格的借鉴。浮世绘版画对自然景观的多样性表现、独特视点的构图、鲜艳明快的色彩，引起了莫奈对日本美术的深刻感受，并从中获得了启示。浮世绘风景画尤其是广重的作品中体现出