《威廉退尔教堂》艺术特色.doc

《威廉退尔教堂》艺术特色摘要：《旅行岁月》是李斯特具有代表性的作品，它集中体现了作者的美学观和技法创作中的浪漫主义特征，本文即以其中的《威廉退尔教堂》为例，对李斯特的创作思想和具体的写作特点进行分析和总结 关键词：威廉退尔；美学观；和声；结构；织体 一、自1835年起，李斯特在欧洲多国旅行，在这一期间里他写了26首钢琴作品，汇编成三集，总标题为《旅行岁月》，其中包括《瑞士游记》《意大利游记》和《第三年》三部分。整部套曲的创作历时数十年，几乎贯穿作者的创作生涯。其中《瑞士游记》是李斯特与情人玛丽#8226;达戈尔特(Marie d’Agoult)伯爵夫人于1835年移居瑞士的几年间写的，共九首，其内容主要是对瑞士自然风光的描绘。在瑞士期间，作曲家被瑞士乡间美景所打动，感觉到了一种多年来一直在寻找但从来没有像现在这样接近过的东西，这是一种悠然而生、飘然而去、静静地来到又突然高飞的感觉。他在日内瓦这种新鲜空气和山区的寂静安详气氛中，感到了愉快的昏眩，获得了幸福的激情和创作愿望。这首曲集中包含了九首曲目，主要是描绘瑞士的自然美景，但作曲家在创作中涉及了大量的历史和人文 威廉退尔是瑞士14世纪的一位传奇性的英雄人物，他带领人民反抗奥地利统治的故事也成为众多艺术作品的题材，其中著名的有德国诗人席勒的作品，而更为人们熟悉的是意大利作曲家罗西尼于1829年所完成的同名歌剧，其中的序曲更是音乐史上里程碑式的杰作。对于这样具有重大意义的体裁，李斯特显然不会放过；但作曲家的视角十分特别，他仅仅从一个普通教堂切入，塑造出一系列生动的艺术形象 二、乐曲的主体为三部分，另有引子与尾声。引子是钟声的造型引入；主体部分中：第一部分是对教堂的描绘，第二部分是威廉退尔的性格动机及其展开，第三部分是进行曲与颂歌体裁的结合体；尾声则具有一定的再现性，依然是教堂钟声的造型 三小节的引子首先勾勒出教堂钟声的动机造型，并引出第一部分的钟声主题陈述。纵向化的柱式和弦在宽广的节奏音型里，塑造出钟声震荡鸣响的效果；在动机性主题的陈述中，织体也在做相应的变化，包括旋律化的衬托与分解和弦的交替进行，其中采用了大量的七级和弦，同时在调性上作相对频繁的游移 第二部分是全曲的中部，它由二个组成部分，第一个组成为进行曲动机，它由几个材料构成：三十二分音符紧接八分双附点，再紧接一个七度的上行大跳（见谱例1） 谱例1： 在随后的陈述中，这个动机又引出一个新的进行曲的动机，这种双动机从整体上完成了坚定、有力、威武的性格塑造，可以认为它是威廉退尔形象的写照。这个形象在陈述时，非主题声部始终在作连续的三十二分六连音的密切型衬托，而使相对宽广的主题动机不显单调和松沓。中部的第二部分转为有生气的快板，它是进行曲主题的展开，整个部分都是建立在一个坚定的连续附点动机与其呼应动机之上（见谱2） 谱例2： 第三部分是建立在进行曲风格的主题之上，与第一部分进行曲的主题有关，具有再现的部分特征，但同时有着较多的展开性变化，全曲还安排了相对较长的尾声，内容也是模仿钟声的鸣响 三、这首作品的主要特点体现在结构、调性和声、形象、织体等方面。在结构方面，基于整体的三部性形式，但每一部分都具有相当的灵活；A段是由一个平行乐段组成，也可认为是四个乐句构成的平行乐段，属于反复陈述，这样的结构形式并不多见，它是李斯特常用的一种手法，肖邦的玛祖卡也常采用这样的陈述方式，但他们的运用并不一样，肖邦一般在反复陈述时只在和声方面及调性方面寻找变化，而李斯特则更为多样，他主要是变化织体，调性及和声的变化也十分自由、灵活，因此更具展开性，这种叠加性的陈述方式应该与某种民间音乐的陈述方式有关，即对一个曲调或动机的反复呈示、发展变化；李斯特在创作中似乎并不主动的去强调结构，而是更多的追求创作本身，从而形成一种相对被动的结构。B段的结构同样也体现出这样的特点，它也是由二个不同材料的乐段构成，并以对比形式呈现。第一部分是一个平行乐段，上下乐句分别在高声部与低声部陈述；第二部分也是一个上下句的平行乐段，下句是上句的增四度模进，尾部则充当与再现部的连接。再现部同样也为上下乐句的平行乐段，主题分别在上下声部陈述，结尾稍有补充。尾声的结构相对自由，其中包括了较多的材料。这首作品的结构是基于创作的框架而形成，从整体形式看，它是相对完整的具有引子和尾声的再现性三部曲式，它比常规的单三部稍大，比复三部稍小，但由于其中部是二个乐段构成，已经具备二部曲式的特征，所以从结构原则上判断的话，这首作品属于复三部结构 在调性和声方面，《威廉退尔教堂》也十分丰富，其变化的幅度与灵活性远远超越了同时期的作曲风格。首先在调性方面的转换极其自由、频繁和灵活，转换方式中既有利用等音关系，也有即兴化的换调；调性关系中既有近关系，