初中生素描造型能力提高途径.docVIP

初中生素描造型能力提高途径素描是造型艺术中研究客观世界一切物象的造型本质的学科。在素描训练时应遵循从简到繁、由浅入深，融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题 一、准备阶段 在开始作画时，绘画的姿势是至关重要的，因为往往姿势不正确影响了作品的质量，或束缚了技法的发挥。正确的握法近似握提琴弓，这样肩、肘、腕、指都活动起来了，可大可小，运用自如。视线尽量与画面垂直，如夹角过小，眼睛看到的画面远近差别过大，必然产生变形，当直立起画面时，原来认为理想的造型就可能面目皆非了 二、观察阶段 有些同学坐下来就画，头脑是空的，对客观对象的形象特征和各种特殊状态一无所知，是画不好的 古人说：“意在笔先。”是说要有灵感，有个意图，意从何来?就得认真地看看对象，研究研究，医学上称“望诊”，素描叫观察，取得对象的“第一印象”，这个印象愈深愈鲜明愈能在落笔时以及在写生中放开手脚 。所谓“万变不离其宗”，这“宗”就是作者对对象的基本感受。为此在观察对象时，要求学生试着默画一个小草稿，可发现自己的实际观察所得。同时要取得具体成果，必须在草图上把特征、动态、黑、白、灰的关系以及布局安排调整一下，这样对巩固观察感觉所得是一种有效的方法 三、布局阶段 在画纸上开始写生，第一个问题就是画多大，放在什么位置，选出利用画纸空间的最佳方案，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线。在纵线上找到最宽部位的横轴线，审查位置大小是否得当，如果对象满满挤在画面上，就不会有完整的空间美感，反而，过小而失去了表现艺术造型的魅力 关于习作构图，有一点往往被没经验的学生所忽视，在写生过程中依赖局部堆砌，画到哪算哪，甚至把还可取的部分也弄得面目皆非，一发不可收拾，这是一种不正确、不严格的方法造成的后果，是中国传统绘画的大忌，谢赫的六发论强调了“经营位置”就抓住了人们艺术活动这个开局的要领 四、塑造大形 “塑造大形”是借用的雕塑语言，表示这个阶段一开始就有形象的体积认识，从塑造入手 1． 筛选和简要 画大形象，要求把对象的最概括的形象用线表现出来，用轻松的线定出他们的位置。约定外形应简要，因此开始就培养学生的概括能力，学会从对象复杂的形体变化中筛选出最简要的形，分辨哪些对整体形无关紧要的东西，哪些只有下一步才能解决的问题，将其坚决省略，抓住那些大形的支点，下笔才能从容不迫 2． 宁方勿圆 画大形要用轻松的直线而不用曲线，因为直线使形象肯定、方向性明确、造型特点鲜明。如画蛋，能确切地表现出它的形象特点，又能正确表现其特定比例的只有直线最有力。徐悲鸿先生提出画素描“宁方勿圆”道出了直线是曲线运动的本质，素描学习就是培养认识掌握形体变化的这一本质规律的 3． 从形体出发 用简要的线画大形，迫使我们必须看形体而不能盯着线才能画得正确。已如前述，画具体形象如此，画大形更应如此，绝不可以从一条线到另一条线；从这一边延伸到另一边，这是“造形不看形”的错误方法，是素描大忌 4． 内外联系 物体的轮廓变化都是由于形体的结构、形体运动等变化而引起的，所以由轴线确立起的大轮廓，要及时地回到其内部的大体块的结构组合关系上来，观察研究并建立他们的大小比例、位置、透视变化等等用线作进一步调整，如果能这样反复几次，形象即便是最简略的，也会是有说服力的 5． 明暗交接线 画明暗，首先是区别受光的的明部与背光的暗部之间的反差，要从明暗交接线入手，明暗交接线是一定光线下最能表现形体大面转折的部分，它是对象体积向纵深发展的轮廓，抓住了它就掌握了体积感的钥匙 五、深入刻画 在大形基本正确的基础上，要具体地深入到各个局部进行刻画，还是从主要部分入手，做到逐步落实到具体形象的实处。深入刻画局部的难点还不在具体画出某些局部的种种体面细节，难在既深入又整体。深入工作一般也从突出的明暗转折处作起，主要的起造型作用的转折深入化、反复画，由局部看全局，深入画，又能把局部用来有力地加强整体形象，这个关系必须经过长期反复的实践才能解决好 责任编辑 龙建刚 1