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探析《霸王别姬》成功之所在 　　摘要：影片《霸王别姬》凭借其展现的几乎整部中国近代历史的大空间配合中国国粹――京剧,加上在国内第一次大胆地对同性恋亚文化的正面关注，凭借演员精湛到位的表演，凭借影片中对人的本体及其生存状态的关注，凭借处处表现的艺术感染力，展现历史、针砭不合理的人性的弱点，展现扎实的艺术功底及深厚的文化底蕴，成为中国文艺片的典范。本文将分五个方面对其成功之所在作一个较为深入的探析。 　　关键词：《霸王别姬》；文艺片；典范；探析 　　中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)17-0130-02 　　 　　影片《霸王别姬》是1993年由陈凯歌执导，由张国荣、张丰毅、巩俐等主演的剧情片，讲述了解放战争前后期时间跨度达五十多年的一个故事。随着一曲霸王别姬的悲歌，陈凯歌荣获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖，赢得了国际影评人的青睐，同时也征服了成千上万的观众。陈凯歌说，这部戏也是惟一在获得戛纳、金球奖的同时赢得欧洲和好莱坞认同的中国电影。影片《霸王别姬》为何会获得如此巨大的成功？ 　　一、承载历史及文化的人物命运 　　影片是根据香港女作家李碧华的同名小说《霸王别姬》改编的。幼年的程蝶衣被母亲砍断手指后交给戏班班主，取名小豆子，在艰难的求艺生涯中与大师兄段小楼（幼年唤作小石头）建立了深厚的情谊。由于一系列原因，程蝶衣对自己的性别产生混淆之感，错爱上段小楼，而小楼却与青楼女子菊仙结婚，兄弟俩自此不再同台唱戏。文化大革命时期他俩互相指斥以致反目。十一年后再次一同登台，在戏台上，程蝶衣拔剑自刎，别了段小楼，上演了一出“真”虞姬别“假”霸王的悲剧。 　　人生的爱恨情仇是电影里永远不变的主题，是最能引起观众心灵震颤和共鸣的东西。影片主讲程蝶衣、段小楼、菊仙这三人之间的爱恨纠葛。段小楼与菊仙的异性之爱、程蝶衣与段小楼的同性之爱，夹杂在他们三人之间的友情、亲情以及背叛，这不是现实中的每个人都能经历的，而电影让观众感受了一番，就如同观众自己也经历过这风风雨雨以及这丰富的人生情感一样了，怎不让人唏嘘？ 　　另外，影片从1924年北洋政府时代开始，到文革后十一年截止，几乎再现了整个中国近代史中最动乱的部分。其中的人物经历了抗日战争、国内战争、新中国成立、打击右派、批斗会、文化大革命、红卫兵、粉碎四人帮、改革开放等历程，观众可以通过当年的两位伶人生活了解中国那几十年的社会大环境。几十年历史的沧桑巨变随着几位京剧演员曲折离奇的生活故事的演变而前进，使影片显得格外气势恢宏。历史是厚重的，那些动荡的岁月，都该让国人好好记住。再者，京剧乃中国国粹。影片亦通过两位主角的京戏人生，向国内外观众展示了京剧的魅力。 　　而且，影片中随处可见京剧鼓点、唱腔以及纯正的北京话，民国时期的服装、新中国成立时窗外不断响起的红歌，鲜明地体现着中国风情。承载在人物命运里的中国历史以及诸多中国元素，实现了制作者让世界了解中国、走进中国的期许。 　　二、对人的存在状态的哲学思考 　　蝶衣无疑是一个毕生追求艺术、追求真善美的人。为救段小楼他去给日本人唱堂会，段小楼出来后两人见面，他的第一句话就是：“他们中有个叫青木的，他是懂京戏的！”可蝶衣一直爱慕的段小楼可不管日本人懂戏不懂戏。蝶衣以汉奸罪被抓，没有如袁四爷的愿去说假话，而是说：“青木如果还在的话，京戏早就传到日本国去了。”艺术是没有国界的。他对艺术的热爱，对艺术的痴迷几乎无人能及了，而且他对小楼的爱始终如一。观众不难发现，蝶衣与袁四爷的两次交欢时，袁四爷脸上都是画着霸王的脸谱的，画上霸王的脸谱，蝶衣恍惚了：面前站着的不就是师兄吗？蝶衣确实是一个“不疯魔不成活”的虞姬！ 　　而段小楼却是假霸王，他将戏里戏外分得很清楚。他对蝶衣说：“我是假霸王，你是真虞姬！”他不会对蝶衣从一而终，他爱上了可以使他不“断子绝孙”的漂亮的青楼女子菊仙。段小楼在袁四爷被枪毙时第一次学会了“服软”，服了环境与社会的软，而这服软在文革期间在被红卫兵的打击逼迫之下达到了让人不齿的地步――在红卫兵面前揭师弟的短。后来的段小楼失去菊仙又在年老时失去蝶衣，是人生对他的惩罚，也是影片对其人性弱点的批判。 　　这种不平衡正是蝶衣悲剧的根源。影片借助于程蝶衣与段小楼人生、命运的曲折对人的生存理想与现实存在的矛盾做了哲理的探索与阐释。影片看似是程蝶衣、段小楼、菊仙的三角爱情故事，实则只是“虞姬”程蝶衣一生的情感历程，其他的人都只是配角而已。他的爱恨、他对艺术、对真善美的追求，让他奉献了自己的一生。蝶衣是理想主义的，他的一生都献给了对艺术的执着追求和对师哥深深的爱恋之中，然而师哥不是同性恋者，不可能接受他。这就是理想与现实的矛盾。蝶衣是真实存在的，因而这种矛盾也在真实地存在着。他的生存状态，正处在一种