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日本画对中国现代工笔重彩画影响及发展 　　摘 要：工笔重彩画因材料的特殊性，技法与制作的繁杂性，自文人画思想入主以来，导致其技法的失传缺失，因此可以从成功改良的日本画中学习和借鉴来丰富和发展中国工笔重彩画 关键词：技法 材料 意境 自1868年明治维新日本改变了过去封建式的闭关锁国状态后，日本画家也开阔了视野，改变了以往一千多年日本文化艺术的中国依赖，可以借鉴更多世界范围内的文化艺术，尤其是西方油画的绘画技巧，逐渐形成了新的日本画。但是日本画家并没有走上“全盘西化”的道路，而是以自己民族的传统为基础，在浮世绘、大和绘、屏障画（障壁画）的基础上，创造出具有时代性、民族性和更强生命力的日本画。其既有西方的现代意识，又具有自己民族的审美情趣。而中国的工笔重彩画的发展，自宋元以来，随着文人画的兴盛而势趋衰微，逐渐退出主流而趋末势。时至今日，工笔重彩也是弱势于水墨大军，而日本画把从中国古代学习到的重彩技法很好地保留和成功发展起来，中国工笔重彩画的发展，可借鉴学习日本画 一、技法的借鉴 中国有大量分布于全国各地的石窟壁画、寺观壁画，这是可以借鉴学习的活的工?P重彩教科书，如永乐宫、法海寺、敦煌莫高窟等。古人在虔诚地绘制时曾创造使用过大量的技法，有分染、罩染、平染、提染、褪染等，更有喷、洒、贴、状、洗等技法。但大量的表现技法，因材料的特殊性，使用和制作的繁杂性，今人多不用或不会正当使用。就如近代于非的《玉兰黄鹂图》背景大片的石青底色，今人在不浪费材料的前提下，涂平、涂均的技术就非易事！而各大院校的课程设置，仍以淡彩设色为主，鲜有涉及重彩方面的研究学习，因而重彩画的发展也大受影响。日本画的设色以石色粉质颜料为主，由较强稳定性的化学颜料和植物水色颜料辅之，其画坛仍讲究派系与师承。对材料的研究使用，技法的保留与传承都有很好的衔接继承，如镰仓时代的佛像画《大日金轮像》，其背景使用的是一种“截金”技法，即把金箔切成细丝线状，再贴到画面所需位置。有佛光圈发光辅射的线状；有背景菱形规则的图案状等，截贴金技法的效果能达到毛笔勾勒的准确流畅生动，比金粉勾勒更能体现出材料的亮度而达到预想效果。现代日本画吸收了西方绘画在画面制作肌理的方法，画面背景常会有各种肌理效果，如北泽映月《想（口一叶）》《寂光》、森田广平《舞女》《出云阿国》等作品都有大量肌理技法的表现。日本现代女画家北泽映月，受西方流派影响较多，作品题材涉猎广泛，有描写风俗和情节的传统日本画情趣，亦有现代追求画面线条、色彩构成的形式美感。在《想（口一叶）》中利用喷点涂擦等现代绘画方法，以写实和浪漫相结合的手法，将口一叶和她小说中的人物及背景交织在一起。背景下雪状冷色肌理处理，不仅反映出小说中雪的情节，更和画面中人物相融合，表达画面中小说作家独自静坐凝思，手扶书稿，雪夜遐思的思绪幻境。再如广田多津《座》的背景处理，笔触正如中国工笔画追求的“写”的精神，用扁平的油画笔多层多遍画成，画面追求一种笔触多层叠加的效果，使得浓重的褐绿色背景与白色人体互相衬托，黑白线条流畅肯定，完美地做到以粗衬细、以深托浅的强烈对比效果。而奥村土牛好多花鸟作品的技法大多是石色的冲状，作品的生活气息很浓，材料和技法的娴熟运用既有石色的厚重，又有水色的通透灵活，宛若恽南田的没骨设色法。中国当代的一些留日归国画家，活跃在中国工笔重彩画的前沿，如陈文光、郭继英、刘新华等的作品，仍有大量日本画的影子，但又有中国画艺术语言的因素，除去传统手绘的分染、平染、罩染、接染、提染外，更兼容并蓄地借鉴其他画种，如滚、揉、洒、磨、喷、贴、印、刻等，从而形成自己独特的风格图式。总之，技法是承载绘画主题思想的一种表现手段，只有合理的技法，才能更好、更充分地表达作者的想法 二、材料的运用 材料是承载技法的载体，早期的日本画也多用绢，逐渐地日本画家也在改良中走向现代，技法逐渐丰富起来。矿物质粉质颜料加胶的使用，就需要韧性和拉力较强的版面材料。而后多用质地粗糙的麻纸或宣纸，这些纸的质地粗糙，纤维较长，结实耐用，也能多遍渲染、洒喷、揉搓、刷涂以及附着厚重的粗颗粒矿物色。其用色也十分讲究，大部分是粉质颜料（包含矿物色与化学颜料），使用的朱砂、石黄、石绿、蛤粉、石青、云母等矿物色与中国基本相同，但有很多有特色的灰色系矿物色以及各种透明与不透明颜料的配合使用，使得画面绚丽多彩。在颜料的使用上，也不拘于传统，现代日本画的设色都比较厚重，比中国的壁画设色还要厚重，通常是在裱好的版面上，先做蛤粉底，然后再根据画面需要，用石色设置不同的粗细底面，待底色干后再开始作画，此法与油画布的处理方法类似。在颜料的选择上，每个画家都有自己独特的方法。再有对箔的独立运用，如加山又造、森田广平等的作品，即在各种箔上涂上透明颜料或矿物色，然后作画，或用硫磺烧制铜箔、银箔成