景观设计课件-临摹—学习色彩最好的老师.docVIP

建筑画临摹中的色彩分析 陈文庆 （华南热带农业大学农学院 海南儋州 571737） 摘要 阐述了建筑画的正确认识，在临摹中学习色彩分析，并从色彩分析的四个要点出发详细论述设计配色要领。 关键词 建筑画 临摹 色彩分析 建筑设计是一个开放的思考过程。它不仅需要将最终的成果以形象的方式展示给大家，而且在其构思过程中，也离不开图像的分析和比较。当建筑师将其思想艺术化的时候，建筑表现图便呈现出缤纷多样的形式和风格——抽象的平、立、剖图，加入适当的配景、色彩、阴影等，会产生富于感染力的效果。而具象的三维透视图，通过建筑师的加工和处理，其生动的氛围更给人以身临其境的想象。在各种展示技术飞速发展的今天，建筑画之所以能长久不衰地为建筑师所喜爱，根本在于它能充分地表现出环境氛围、景观特点和设计者本人的主观意向。建筑师不仅是一个熟练的工程师，更应是一个具有文化修养和艺术才华的人，像其它门类的艺术家一样，建筑师表达思想的手段主要是图像示意，而语言和文字只是辅助工具。所以练就一手精彩的表现功夫，是一个成功建筑师的基本素养[1]。对于初学建筑画的在校学生而言，第一阶段的学习就是通过大量临摹练习来掌握绘制建筑表现图的技法，但值得我们重视的是在这一过程中学生往往不加思考地照抄照搬优秀的范画，画完后收获并不大且提高很慢，在自己做设计时又不懂如何配色。为此，笔者就如何在临摹中掌握色彩分析进行详细的论述。 1 对建筑画的认识 1.1 建筑画的概念 建筑画是指建筑工程图、施工图之外的，凡在建筑设计方案、构思过程中的草图、速写等和表现最后方案、建筑艺术形象的各类表现图，这种建筑画是研究和表现未来的建筑物，它是建筑师创作思维的呈现，是从图到物的一个过程[2]。 1.2 建筑画与画建筑 还有一种是建筑师或画家对建成的建筑物、城市风景和园林建筑进行写生描绘，这是从物到图的过程，是一种训练绘画技法和提高美术修养的手段，应称之为“画建筑”[2]。作建筑画时主要表现的是建筑的尺度、比例、透视关系、材料质感以及环境特点等，重在真实生动地表现出建筑及其各种关系，着眼点是建筑。而在画建筑时作画者着重表现的是其高超的绘画技法，如运笔速度、笔触、飞白等，而对建筑主体的刻画可以不用很深入。因此由美术高手画出的建筑，构图完美、技法纯熟、画面生动，是一幅很美的画，却不是一幅很好的建筑画。但初学者往往分不清这两者之间的差别，在素描、色彩课上学到的写生的方法直接用来作建筑画，导致建筑画中的建筑“建筑味”不强[1]。 2 怎样临摹建筑画 在学习建筑画的过程中，临摹是一种最普遍同时也是最重要的方式。随着创新思维的提出和发展，有人认为要做出新颖的作品，必须有自己独特的构思，绝不容许临摹，其实这当中存在一个误区，临摹别人的杰作只是一种学习的手段，在临摹中学习他人的长处，吸收他人的经验，博采众长，在自己的设计中进行融会贯通，才能做出优秀的作品。但在实际学习中许多同学往往一味照抄，不加思考和分析，这才导致设计作品出现“天下文章一大抄”的许多雷同现象。 临摹的重点在于画前分析和领会原作的精神，如果只求形似，则对于提高画面质量、体现内在气韵并无太大裨益，而且绘画一事最忌拘谨，范图中有时一些效果往往得自于作者一时激情的挥洒，并非程式，临摹时应学其气韵之势，而不要拘泥地刻意模仿。画前先读图，“关系”是画面的核心，也是初学者最难驾驭的部分[1]。分析范图的各种成图要素之间的关系，包括色彩关系、空间构图关系、明暗关系等，这些关系是画面的精髓所在，只有通过分析，才能真正明白作者所想要表达的思想情感和主题内容。 总之，临图的目的是为了提高自己的表现能力，为今后的创作打下基础，所以学习时要“进得去，出得来”，不要为技法所累，要以意境气韵为根本[1]。 3 在临摹中学会色彩分析 如何调色、配色是作建筑画成败与否的关键所在。常有学生问：“老师这块色调是什么色加什么色?”, “老师为什么我配出来的色总是很难看?”，其实绘画艺术不同于数学公式，画面上的色调是复杂的，相互制约的，同样一块色摆在你的画面上很协调，换到另一个人的画上就会不协调，因为它同相邻的色调会发生对比[2]。总觉得自己调配出来的色彩不协调不好看，是因为没有掌握色彩设计的原理和规律。因此在临摹范图的过程中，应结合自己画面上出现的问题主动地分析思考。 3.1确定画面的冷暖调 每一幅画总有一个中心内容，所有的画面要素均围绕着这个中心来展开。作画前首先要明确画面的主题，分析画面主要的色彩印象，这就是主调。主调的选择紧紧贴合主题所要表达的内容。从色彩性质上来说，主调有三种：冷调、暖调以及中间调。 怎样确定一幅画的主调？可以从两个方面来看：①根据画面中冷暖色彩所占比例的多少来确定主调。如冷色占大部分面积，则可确定为冷调；如暖色占大部分面积，则可确定为暖调；如