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视觉传达表现的“象”与“意” 　　摘要：中国早期的美学家也是哲学家，他们的美学是他们哲学体系的一部分。他们提出意和象等范畴。言意象之辨对当今艺术以及美学思想的发展有着重大的意义。而围绕意和象提出的“立象尽意”、“得意忘象”等命题和范畴于视觉传达设计大有裨益，值得研究和探索。 　　关键词：观物取象；立象以尽意；得意忘象；意向 　　中图分类号：J01文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0208-02 　　 　　《易传》在哲学史上起着十分重要的地位，同时《易传》在美学史上的地位也极为重要。《系辞传》说：《易》者象也，用“象”来概括《易经》。许多古代文献资料也围绕 “象”展开美学。因此可以说 “象”是古代艺术思维的源。象作为物象有着双重意义，一方面它存在于精神活动之前，是客观实在；另一方面它又贯穿于精神活动之中，立象以尽意凭借之物。我们从古代器物上的雕饰绘画看，有水中的蛙、蟾、鱼。又有熊、虎、野猪、公牛、羚羊、蛇，又有天上飞的鹰等鸟类和蝴蝶，他们具有一定意义成为图腾文化符号，这些实际上就是一个包罗万象的视觉符号。视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。那么象就是视觉传达的源即视觉符号。 　　许多古代文献中不仅突出了“象”的范畴，并将之发展，其中之一就是观物取象。这个命题在美学史上影响极大。 　　 一“观物取象”是艺术创造的一个法则。它既是一个认识的过程，同时又是一个创造过程。“观”就是对外界事物的直接观察、直接感受。“取”就是在“观的基础上的提炼、概括。“观”和“取”都离不开象 （《中国美学史大纲》）。需要强调的是“观物取象”并非直接的描摹所观的物象使物象直观的再现，它是通过对自然和人类的活动现象观察，而后创造出来的。它的概括、提炼促成视觉符号系统的形成。代艺术家、文学家都受到“观物取象”的影响。如：五代后梁大画家荆浩说：“画者画也，废物象而取其真（《笔法记》）。”这是“观物取象”的思想论书法。清代诗论家叶燮说：“文章者，所以表天地万物之情状也。”也是“观物取象”的思想。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。” 是对观物取象方法进一步的发挥。再举一例子试以分析，如易卦中的贲卦，贲者饰也，贲是文饰，装饰得很好的意思。卦形是艮上离下（山在上，火在下）。这卦象就是古圣人观察夜间山下有火，在草木的火光的照耀下突出了线条轮廓之美而创造出来的。表现出“外静内动刚柔相济”的美。这就是“观物”观天地之万物，而后取象、得理、得道既“观物取象”之真谛。这个命题表现在视觉设计之中的案例不胜枚举。如古代龙的标志。龙具有蛇身、蜥腿、鹰爪、鹿角、鱼鳞、鱼尾、口角有虎须、额下有珠的形象。所以龙标志的形成是古人观看生活中的物象，然后加上自己的思维设计成龙这个象。中国的汉字的起源古代文献上有种种说法，如“结绳”、“八卦”、“图画”、“书契”等，总之都是源于观察宇宙天地的物象总结归纳的。 　　二“观物取象”中所俯仰天地的观照自然的方式对美学颇有影响。早在《易经》《系辞》的传里已经说古代圣哲是“仰观象于天，俯观法于地，观鸟兽之文与地之宜。近取诸身、远取诸物”。俯仰往还，远近取与，是中国哲学的观照法，也是诗人的观照法。而这种观照法表现在我们的诗中画中，构成我们诗画中空间意识的特质（《美学散步》）。”这个命题就是要求从事艺术创作的艺术家们，不能抓住事物的一方面孤立片面的观察描绘，必须要全面的观察事物。 　　三“立象以尽意”观象取象造象之目的。观象、取象、造象之目的为“尽意”。古有“意以象尽、象以言著”之说。意要靠象来表达，“象”的目的为了得到意。古代马家窑文化的尖底瓶，有一种流动的韵律，瓶上画的是四方联的旋纹，使人产生一种有趣的联想：好像雨洒在水面，涡点四溅，又好像枝叶交错，果实累累（《美学原理新编》）。通过尖底瓶上的纹样表达设计者的意。孔子曾站在湍流不息的河边说道：“逝者如斯夫!不舍昼夜.” (《论语?子罕》)从物象流水得到时间流逝，要珍惜时间充实人生，勿让时间匆匆流逝。元人马东篱有一首小令《天净沙?秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯！”以自然物象枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、房屋、古道、西风、瘦马、夕阳的描写并表达漂泊在外的游子思乡之意。东晋田园诗人陶渊明的诗“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”也是通过物象描写表达诗人内心感受。只是这意境之高，修炼之深到了“忘言”的境界。“立象以尽意”把“象”和“意”两要素联系起来，也就是把形象和思想、情意联系起来，形成形象和情意之间的互通。这在美学史上有重要的意义。 　　上段我们分析过贲卦卦象符号是观物取象的体现。“观物取象”与“立象以尽意”的两个命题是