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谈中国画学习中的临摹问题 　　摘要:中国画是有着高度程式化的艺术形式,对于中国画的学习来说,临摹前人的作品是必不可少的途径。在临摹学习中,不仅要以正确的态度对待,将其与“写生”相结合,而且要注意自身艺术理论素养的提高,唯此,才能将传统程式变异为己格,才能更好的对传统进行继承和创新。 　　关键词:中国画;中国画学习;临摹 　　中图分类号:J222 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0042-02 　　 　　中国画的学习向来是重临摹的。南齐谢赫的“六法论”中就有一条为“传移模写”其“原指复制临摹古画,即把一张画‘传移’到另一张上去(新画),‘模写’乃学习传统的方法之一。”这种临摹学习包括徒弟对师傅画作、粉本的临摹以及画家对当朝、前代经典作品的临摹。千年来,中国画的教学传授采用的是异于西画美术教学的师徒式传艺教学方式,把自己创造的表现程式制成课徒画稿、画谱给徒弟临摩描习。顾恺之的《摹拓妙法》即针对自己的弟子摹写其范本而著,具有总结技艺、传授经验、指导教学的性质。而从一些记载上看,如阎立本曾在张僧繇的画前“留恋十日不能去”,陈洪绶在临摹周?P作品上的自提:“吾摹周长史画至再至三,犹不欲已”,以及现存的大量历代优秀作品的摹本,更印证了临摹对于绘画学习的重要。 　　重临摹的学习方式导致了画谱的直接产生。随着一些著名画家的作品被辗转临摹,以及师傅的粉本逐渐成为教材,出现了画谱,这些画谱多在于对不同物象的描绘方式进行规律性的概括与总结,或以传摹历代的名家绘画作品为目的,成为以图样和图例方式流传的定型化著述,并作为课徒的教本得到广泛应用,历代相传。这些画谱作为规律化的艺术范式,成为历代临摹学习的重要教材,并在造型观念和画法图式上表现出明显的程式化特征。如《芥子园画传》谱中以图例讲解了树法、叶法、藤法及山石皴法、水云流泉、人物屋宇的画法程式,梅、兰、竹、菊画谱中,画兰讲求“一笔长,二笔短,三笔破凤眼,略加短叶紧收根”,不但念来顺口,而且画来自然,交叉变化,形式美观,而对于竹叶的零乱琐碎则被概括为“个”字“介”字。对于这些技法程式的临摹往往成为众多中国画学习着入门的必经之路。 　　在传统画家看来,学习中国画必须要对前人的技法程式和经典作品进行临摹,这是理所应当的。作为一门有着深厚传统根基的绘画艺术,中国画具有高度的程式化特征,其程式化符号是经过上千年的积淀而成,是民族历史上遗传下来的珍贵财富。中国绘画中,各种程式符号是极为稳定的组成部分,在其历史传承中起着极为重要的作用,而临摹正是继承传统程式的最好途径。“临摹的目的,就是要掌握传统的程式与法,并借以研究前人的种种经验,认知中国画的特殊本质。”但是对于临摹的批判,在20世纪始终没有停止过。由于西方美术及其教育方式的影响,临摹似乎成为了“保守”的代名词。从康有为、陈独秀到徐悲鸿都曾对临摹提出否定的论调。徐悲鸿就多次反对过临摹《芥子园画谱》。他曾写道:“尤其是《芥子园画谱》,害人不浅,要画山水,谱上有山水;要画花鸟,谱上有花鸟;要仿某某笔,它有某某笔的样本。大家都可以依样画葫芦,谁也不要再用自己的观察能力,结果每况愈下,毫无生气。”其实问题不在于中国画的程式化和临摹本身,而在于我们以怎样的临摹方式来对待传统程式。 　　首先,在对传统中国画规律性表现技法与方式的临摹学习中,思想上必须明确,临摹是学习的手段而非目的。毋庸置疑,临摹是我们把握传统的有效手段和必不可少的途径,当代绘画大师齐白石、傅抱石等在他们初习绘画时都曾经临摹过《芥子园画谱》,从画谱的表现程式示范中认识和掌握中国画的笔墨表现规律。许多画家正是通过临摹画谱而步入绘画艺术的殿堂。但须知临摹只是一个学习的过程,其目的在于学习前人在实践中总结出来的绘画经验、技术技巧与表现样式。临摹并非机械的复制,对“常法”的临摹学习为的是有朝一日将其变异为己格,如古之所云“凡学者宜执一家之体法,学之成就,方可变易为已格”。初习中国画者往往以为临摹比较容易,只要画象就行,其实并非如此。临摹者不仅要熟悉画理,还要对所临作品的作者及其艺术风格事先有所研究,了解其画法,切记无所用心的依样画葫芦,落入概念化。同时,临本的选择至关重要,正所谓取其乎上得乎中。传统并不都是好的,要选择历代有代表性的优秀作品、画谱进行临摹,如果起手低,那眼界、功夫自然也不会高。 　　其次,一定要将临摹与写生相结合。对传统绘画表现规律的学习并不能代替我们的观察。写生所要解决的是如何将传统程式转化为自身表现语言的问题。如若学习者在临摹过程中不明中国画以“造化为师”的本源,只知重复画谱的外形图式,缺乏创造意识和开拓精神,一味的沿袭因循,摹仿重复,必然难免将“程式化”沦为定型化的模式。明清以后的“四王”即是摹古的典型例子。客观的说,“四王”在笔墨程式方面所取得的