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用我国文化诠释奥运精神 孙玉敏，著名女画家，1954年出生于吉林四平，1977年就学于鲁迅美术学院中国画系，1989年就学于中央美术学院中国画系，现为清华大学美术学院研究员，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事 XX年国际奥林匹克体育与艺术大赛”上，她的中国画《求》力压群芳，获得大赛绘画类作品唯一金奖，为中国体育艺术赢得荣誉。她就是清华大学美术学院研究员、著名工笔人物画家孙玉敏 人民论坛记者：早在上世纪80年代您的出山之作――工笔人物画《天天向上》问世，您的名字就开始被广泛关注，这幅画的成功给您以后的绘画生涯带来怎样的影响？ 孙玉敏：1977年是恢复高考招生第一年，那一年我考上了鲁迅美术学院，圆了期待已久的大学梦。1980年我为毕业创作来到东北松花江一个偏僻的小山村体验生活，在那里看到山区小学的孩子们，在异常艰苦的学习环境里认真读书、努力学习，深受感动。经过一年的反复研究、探索，最后终于创作出具有独特的艺术形式、艺术语言的工笔淡彩画作品《天天向上》，作品一经完成，赢得了教授专家们的好评，取得了全班最好的毕业成绩，并被广泛发表于《中国画》、《迎春花》、《美苑》、《美术大观》等多种刊物上 这件作品确定了我工笔淡彩画的风格，并一发不可收拾，随后创作了《银色世界》、《春蚕》、《静静的桦林》、《早雾》、《梦》等一系列工笔淡彩画作品，并获得了中国青年美展、中国体育美展、中国建军六十周年美展、辽宁省政府颁发1980-1989十年优秀文艺创作成果奖等多次奖励，在已取得的艺术成就面前，我感到这条路走得太轻松了，不能继续轻车熟路，要去探索新的语言，探索新的艺术形式 1989年我离开家，告别4岁的儿子，又到中央美院研修一年，进行中国画造型艺术语言的研究和创作，在中央美院这一年，我几乎所有的时间都在教室、图书馆、美术馆度过，从早上7点进校一直到晚上11点熄灯，读了大量的书籍，画了《兰子》、《老默》、《红衣老者》、《紫衣》、《孕》、《祥子》、《水》、《灰衣男子》、《老者》等一系列肖像画作品，对于中国画艺术语言造型的研究，有了更深的研究，继而又创作了三个女性《清茶》、《卓如》、《两个带随身听的女人》，获得了第八届全国美展优秀作品奖、中国首届重彩画大展学术奖等。虽然中国工笔画费工费时、又费力，但它表现出了我对生活的理解，对于民族传统文化的热爱 人民论坛记者：相信看了孙老师画的人，都能强烈地感受到画中散发出来的民族文化精神，您获奖的《求》更是将中国文化与奥运精神相结合，带给观者更多的联想与想象 孙玉敏:作为中国传统绘画的学习和继承者，我从前人那里学来很多表现方法，但更主要是汲取了传统的文化思想和民族艺术精神的精华。这种文化思想和艺术精神，决定了我的审美趣味和艺术理解 《求》的创作就是来自女排训练的生活感受。《求》这件作品是专门为体育赛展创作的，中国女排是一个坚强的运动球队，女排的姑娘们以超人的意志和球艺，曾经创造了五连冠的不败纪录，又以坚韧不拔的勇气走出低谷，再创辉煌，女排的精神是中华民族的精神，也是我产生创作的巨大动力。为了更深入了解女排姑娘们的生活，我到过女排训练场，亲自去感受女排队员的生活。训练场上，看到的是姑娘们顽强训练的场面，无数次的跃起、摔倒，无数次的接球、发球，训练场上留下的是姑娘们的汗水和心血，是姑娘们苦苦的探求和思索…… 这种近距离的接触，使我看到了在领奖台上、比赛场上所看不到的生活。并深深地被感动，由此产生了创作的冲动 屈原的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是中华民族数千年来一直引用的经典，人类也一直都在寻求更美好的生存环境、更高的精神境界。求与球谐音，球是排球、足球、篮球等运动的总称，求也是球，用手、用心去探求球艺，求得更大的拓展，所以将题目确定为《求》，旨在追求更深层次的体育文化理念 《求》这件作品，表现一个把头深深抵在排球上苦苦思索的排球队员的形象，表现运动员努力拼搏不断追求更好更高的奥林匹克运动精神，表现人类对于运动的思考，体育的目的是什么？体育是培育人类的美好心灵，培养健康的体魄，求得公正的评价，通过体育运动的广泛交流人类的平等进步与和平，在创作《求》这件作品中，我努力用中国民族传统绘画语言，东方艺术精神诠释对奥林匹克运动的理解。创作《求》时白天上课，只有晚上和节假日、业余时间用于创作，这个创作的过程，如同运动员一样，也是一个顽强的拼搏的过程，每一笔每一个造型都要经过不断提炼概括精雕细刻而成，不能有丝毫的怠懈 奥林匹克运动是对人、人性、人的精神和意志、身体与心理的锻炼和考验，艺术创作也同样是意志与品格、心智与技艺的修养和磨练，创作过程也是不断提高艺术修养和人格修养的过程。不断追求探索，不断提升艺术境界，不断战胜自己、超越自己是每一位艺术家为之努力的