苏轼文艺成就和儒道释融合人生观在作品中显现.docVIP

苏轼文艺成就和儒道释融合人生观在作品中显现苏轼，这个文学史中独一无二的奇才。他在词、诗、文、绘画理论的创作中都有很大成就。他开创了宋词中的豪放一派，在宋词中加入哲理的反思；他引领了诗歌中的理趣诗潮流；他又是散文中的唐宋八大家之一，他的散文创作风格自然而雄放，有很多惊绝千古的名篇存世。他在书法、绘画上的造诣也很深，他对绘画理论有独到的见解 一、 苏轼的词作 苏轼用词写尽了他的内心世界，虽然深切地感到人生如梦，但他并未因此而否定人生，而是力求自我超越，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度：“谁怕，一蓑烟雨任平生”，是在经历了一系列的官运变故后对朴素简约的农夫生活的向往，“归去，也无风雨也无晴”是以一颗平静的心态面对人生变数，回归生命中的原初状态 苏轼用词来抒发其心底最深的痛楚，其有一篇堪称千古悼亡词之魁的杰作：《江城子。十年生死两茫茫》，为悼念亡妻王弗所作。苏轼的起句也很有气魄：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”一句，总摄全篇。生死永隔又难以忘怀，在怀念中，恩爱夫妻已分离十年之久了。其情深，其伤重。相濡以沫的夫妻深情是无须多想却难以忘怀的，所以“不思量，自难忘”。从梦写起,也许现实过于痛楚，唯有在梦境中才能找到些许告慰。梦中，词人所见亡妻之形态，呼之欲出。然而十年风霜后梦中的相见，千言万语却无从说起，只能在相对流泪的伤神中心意相通 二、苏轼的诗作 最能代表苏轼诗歌创作特色的，当属他的理趣诗。苏轼善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，苏轼理趣诗中最有代表性的为《和子由渑池怀旧》和《题西村壁》两首。“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困骞驴嘶。”诗的前四句是作者对人生的漂泊不定，瞬息万变发出的深深感喟。人生漂泊不定，即使无意中留下些遗迹，也是很难保留，容易泯灭的，对于人生之自我。有时也是难于主宰的。此四句很具理趣，表现了人生的短暂性、流逝性。比喻的贴切深为后人称颂，“雪泥鸿爪”成为广为流传的成语 三、苏轼的散文成就 苏轼除词和诗自成风格外，他的散文创作在宋代，与欧阳修、王安石齐名。如果单从文学角度看，苏文无疑是宋文中成就最高的一家 苏轼的叙事记游之文，成就很大，叙事、抒情、议论在文中结合的水乳交融。苏轼有其独立的散文思想，他主张文、道并重。苏轼心中的道不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。苏轼认为文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风。在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌 四、苏轼的书法、绘画理论成就 苏轼在书法、绘画理论上多有建树。书法上，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称为“宋四家” 绘画上，苏轼是北宋中期“文人画”的开拓者、发轫者之一。他与表兄文同、挚友米芾等以共同的绘画主张、共同的审美趣味、共同的表现手法促成了一个新的绘画流派的产生，以崭新的画风和理论主张活跃于北宋画坛，并与宫廷趣味的院体绘画大异其趣 苏轼的绘画理论散见于其诗歌、散文、提拔赞颂等处。《文与可画谷偃竹记》：“画竹必先得成竹于胸中”，这是著名成语“胸有成竹”的来源。苏轼强调作画者要有生活体验，兄有成竹，心手相应。《传神记》先陈述东晋顾恺之观点：“传神写影，都在阿睹中”，又提出自己的补充观点：“其次在颧颊”。这是对传统“传神观”的突破和补充 五、苏轼儒道释融合的人生观在其作品中的显现 北宋或建立后，在晚唐五代收到打击的各种佛宗派兴盛起来，禅宗在宋代非常流行，禅宗主动吸收儒道两家思想，力求适应中国的传统伦理观念。宋代的儒道释三种思想都从注重外部事功向注重内心修养转变，因而更容易在思想的层面上有机地融合起来。苏轼的思想就是儒道释的融合。苏轼对儒道释三种思想都欣然接受，认为它们本来就是相通的。以儒学体系为根本而浸染释道的思想是苏轼人生观的哲学基础 苏轼服膺儒家经世济民的政治理想，不论是在朝廷之上还是贬谪之际，他总是尽力有所作为，为民做实事。苏轼的作品中常有儒家立身进取，积极入世理想的表达“但愿人长久，千里共婵娟”、“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”“我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮 ”“空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声”。苏轼的政论史论文，大都具有鲜明的“治国，齐家，平天下”的特点 老庄轻视有限时空和物质环境的超越态度在苏轼的作品中也多有出现。苏轼的词文中常有“梦”的意象出现：“梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起”，“人间如梦，一尊还酹江月”，“料多情梦里，端来见我，也参差是”，“古今如梦，何曾梦觉”。梦是对现实虚幻的反映，通过这些写“梦”的词句，苏轼超越了有限的时空，