贝多芬《第九交响曲》创作背景和作品分析.docVIP

贝多芬《第九交响曲》创作背景和作品分析摘要：贝多芬《第九交响曲》对于后世的深远影响已经超越了音乐本身，它已成为人类崇高理想的标志，在许多重大的历史时刻，人们都会通过演奏贝多芬的《第九交响曲》来进行纪念，“在你温柔的翅膀下，人们都会结成兄弟”的颂歌，这是贝多芬一生领悟到的人生真谛，“从痛苦到欢乐”也是这部交响曲给予人们的坚定信念。今天我们站在《第九交响曲》面前，正如瓦格纳所说，“就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程碑面前一样。” 一、《第九交响曲》创作背景 《第九交响曲》又称《合唱交响曲》，d小调。这部交响曲是贝多芬创作的巅峰，集中体现了贝多芬的生命意志和艺术理想。健康状况的痛苦、家庭情况和感情上纠葛，使贝多芬的创作进入了一个沉思、内省、凝练的阶段，是比他的“英雄”、“命运”更高层次、更理想化的阶段，这时的贝多芬把音乐结构放在了第二位，找到了更符合自己音乐理想的形式，使他晚期的音乐超越了从前所有音乐，在人类想象力所能触及的最高领域翱翔 《第九交响曲》不仅仅第一次在交响曲中加入了合唱，而它宏伟的构思和开浪漫主义先河的表现手法，也具有划时代的意义。所以瓦格纳在谈到《第九交响曲》时说：“今天我们站在它面前，就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程碑面前一样，因为它带来了任何时代、任何民族的艺术连它的影子也没有显示过的现象。” 第九交响曲末乐章合唱部分是引用了德国人诗人席勒的《欢乐颂》。青年时期的贝多芬在波恩就曾想过为《欢乐颂》的8节诗全部谱曲。他在1789和1812年，都曾为《欢乐颂》起过稿。贝多芬在1795年用德国诗人毕尔格的诗作曲的歌曲《同情互爱》，其曲调与第九交响曲末乐章的《欢乐颂》主题骨架上有近似之处，可以说是《欢乐颂》主题的前身 1808年，贝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳的诗。《合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《第九交响曲》的一次尝试，后来贝多芬说过，“《第九交响曲》的终曲是按照《合唱幻想曲》的格调写的，但规模却比前者大很多”。由此可见，贝多芬想为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年就开始了，经过了30年的努力，最终才在《第九交响曲》中完成。尽管在前三个乐章已经埋下了伏笔，每一乐章的音乐素材都在暗示、隐现、趋向它的到来，但是在从来没有加入人声的交响曲中，合唱部分何时引进以及如何引进，还是让贝多芬煞费苦心。贝多芬经过无数次的反复推敲，最终写下了定稿。在第四乐章的引子中，暴风骤雨般的急板，引出了低音弦乐的宣叙调，然后依次重温了前三个乐章的主题，但每次都被宣叙调打断，它就好像是在说：不要再重弹旧调，要另创新声。这时《欢乐颂》的合唱主题才“千呼万唤始出来”，先由低音弦乐奏出，然后由弦乐接应，最后扩大到整个乐队。紧接着，又是一段急板，但这次的宣叙调，由男中音代替了低音弦乐，他唱到：“啊，朋友们，别再唱这些调子了，让我们愉快地、充满欢乐地歌唱吧。”于是《欢乐颂》的合唱一领众唱。这样的表现手法，确实是神来之笔，无怪瓦格纳要说：“低音乐器上强有力的宣叙调，几乎超出了纯音乐的极限，它挺身而起，好像是在催促别人出头露面，我们的大师用这样奇妙的方式来为绝对必要的人声和歌词开路，不能不使人叹服。” 二、《第九交响曲》作品分析 《第九交响曲》一共分四个乐章，第一乐章，不太快的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲式，呈现了一幅宏大的斗争画卷，表现出了强大大的震撼力和悲壮色彩。乐章的引子部分由弦乐器奏出，断续朦胧，空5度和弦像是黎明前的黑暗。紧接着，在弦乐器中各种断断续续的音调像碎片在空中漂浮，慢慢的聚到一起，第一主题的片段从黑暗中显现出来，像闪电似地在乐队中闪耀。这一主题在一系列离调的紧张发展后，形成了强大的意志力，代表了不畏强暴的反抗精神。接着，乐曲在通过一段柔和、梦幻般的过度乐句后，进入了第二主题，它好象是在叹息，但又同时带有一种不平的气息，而后第二主题的抒情性形象渐渐让位给了悲剧性的严峻形象，节奏慢慢加强，最后整个乐队奏出威严有力的全部主题，乐章的第一主题以其凯旋般的音调结束了这充满活力的呈示部。展开部很长，它以各种各样形象的对比为基础，再结合复调发展了第一主题。展开部虽然纠缠了数不清的动机，但总体的情绪还是斗争和反抗，悲剧的形象还是占据了主动。展开部的冲突直接带到了再现部，使它成为了全乐章发展的顶峰，这里充满了强烈的压制和激烈的反抗。尾声部分，意外出现了明朗的大调因素，但是紧张的情绪却没有得到缓解，在音乐即将结束的时侯，出现了令人惊心动魄的大爆发，在弦乐器半音阶的震音伴奏下，管乐器的音调逐渐变得咆哮起来，充分体现了在无限痛苦中斗争的坚强意志 第二乐章，急速的快板的诙谐曲，d小调，3/4拍，复三部曲式，前后2个部分又是奏鸣曲式。在这里，贝多芬打破了传统的惯例，将快板乐章和