梦幻曲《春江花月夜》吟诵技巧初探.docVIP

梦幻曲《春江花月夜》吟诵技巧初探 　　吟诵是中国古代文人吟咏诗文并创作诗文的一种艺术表达方式，也是古人常用的悦读法及教学法。古人用吟诵法做出来的古典诗词文赋，在没有背景音乐和器乐伴奏的情况下，也只有借吟诵的腔调才能巧妙地再现其深邃的艺术魅力。 　　《春江花月夜》原为乐府《清商曲辞?吴声歌曲》旧题。张若虚首次将它改造成长篇七言歌行体。这首有淡淡忧伤的中国式梦幻曲，“孤篇横压全唐”，被闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。近十多年来，在赵敏俐教授的指导下，笔者一直秉持“中国人唱中国人自己的歌”[1]这一诗教理念，致力于吟诵教学及国学教育的传承与推广。在采录当代知名学者及文化大师的过程中，笔者也以标准纯正的普通话吟咏录制了很多各具风格特色的吟诵调，可以参看近年来再版多次的《我爱吟诵》[2]系列音像丛书。南京师范大学著名吟诵专家陈少松先生以唐调吟咏《春江花月夜》，抒发了自然美好但人生?e离的惆怅伤感，寄寓了人生短暂而宇宙永恒的深沉慨叹，体现了大雅君子风范。下面重点分析一下笔者在吟录及教学《春江花月夜》时的一些心得体会。 　　一、音韵分析 　　运用普通话新吟诵的规则来吟咏古诗词，首先要全面把握诗歌的文体结构、音韵特征以及意象、意境；然后依据诗歌思想情感内容的不同，灵活运用平直调、上行调、下行调或曲折调，平长仄短，疏缓音拍，吟足节奏点上平声字的时值；最后是切合诗情的起伏顿挫入声，平底仄高，一唱三叹，吟出顿挫悠扬，连绵不绝的古典韵味。[3] 　　《春江花月夜》全诗二百五十二字，共三十六句，由9首绝句构成。描绘了九幅优美的春江花月夜图。诗体结构如下： 　　月生――春江图；月照――花林图；问月――悠远图； 　　待月――江水图；追月――相思图；月移――镜帘图； 　　月华――光影图；月落――潭花图；月沉――梦幻图。 　　诗的首句入韵，每四句一转韵，共换九韵。第一小节平声庚韵eng起首，韵脚字是：平、生、明；第二小节为仄声霰an韵，韵脚字是：甸、霰、见；第三小节押平声真韵en，韵脚字是：尘、轮、人；第四小节押仄声纸韵-i[?]，韵脚字是：己、似、水； 第五小节押平声尤韵ou，韵脚字是：悠、愁、楼；第六小节押灰韵ai，韵脚字是：徊、台、来；第七小节押文韵en，韵脚字是：闻、君、文；第八小节押麻韵a，韵脚字是：花、家、斜；最后一节押仄声遇韵ǖ，韵脚字是：雾、路、树。张若虚开篇前三节使用洪亮级（庚、霰、真）韵部；中间第四节转为细微级（纸）韵部；五、六两节再转为柔和级（尤、灰）韵部；行文至七、八两节时，上升为洪亮级（文、麻）韵部；交互使用阳辙韵与阴辙韵，最后再用细微级（遇）韵部收束全诗，给人一种余音袅袅、意犹未尽的感觉。韵部的巧妙转换，暗示了春潮、江月、芳甸、花林、流霜、白云、扁舟、离人、楼台、镜帘、月华、鸿雁、鱼龙、闲潭、斜月、海雾、碣石、潇湘、落月等场景的交替。密集、华美的意象，对创造和丰富诗歌的音画美，暗示和传达诗情的起伏变化起着重要的作用。另外，双声、叠韵和叠音词的拖音吟咏，也增强了语言的表现力，使诗的意境更为优美、生动。 　　二、吟诵模式 　　中古汉语平、上、去、入四种声调中，平声舒缓，简称“平”，其余三种声调都有高低弯曲的变化，统称为“仄”。近体格律诗中平仄的运用有一定格式，称为“格律”。古体诗中，“平仄”更多时候代指由平仄相间构成的诗文韵律，便于舒叹吟咏。 　　《春江花月夜》本是乐府诗。由于七言古诗在节奏单位的音高和旋律的处理上没有格律诗那么严格的规律，吟诵时就不受近体格律诗那种严密平仄格式的限制。七言乐府诗本来就是入乐歌唱的，每两个字构成一个节奏单位，每句的音拍就是2221结构。吟诵时或顿挫或延展，可以依据诗句内容灵活处理。我们采录的陈少松老先生及陈芙格?h小朋友的吟诵调，都以“仄仄平平仄仄平”为句旋律基本模式，平长仄短，依字行腔再现了人与物、情与景水乳交融的境界。[4]在通篇联章复沓的过程中，陈老师又综合运用了抑扬、断续、轻重、疾徐、律动等吟诵技巧来烘托和铺垫，推动了时间的流逝和空间的转换，展现了相互联系而又不断变化的画面与思绪，节奏感强烈，旋律调式优美。这种平仄模式前呼后应，重复使用，既回环反复，又层出不穷，声情与文情丝丝入扣，宛转谐美，使我们很容易记住诗篇并学会吟诵。笔者用高低音相间的本色音，把“春-江-花-月-夜-”自然组合成一个卷轴画，谱写了一首有淡淡忧愁的春江颂歌，寄寓了人生短暂而宇宙永恒的感悟和慨叹。《春江花月夜》是中国古典文化的品牌标志。它是中国人的梦幻曲，更是中国人千百年来沉醉其中、吟咏不绝、永不愿醒来的梦。 　　《春江花月夜》这首诗的抒情结构以“月之流转”贯穿始终。从“海上明月共潮生”的月出；到“皎皎空中孤月轮”的月升；再到“江潭落月复西斜”的月降；直至“落月摇情满江树”的月落，时间上形成一个“