中国盆景的情画意.doc

中国盆景的诗情画意 章大军 [摘 要]凡欣赏与制作盆景，必先论及其诗情画意。本文试以诗情画意的形成与发展及在盆景艺术中的表现特点，论证了诗情画意作为中国盆景艺术美的内涵，其意境是把握中国盆景艺术的基点，是区别于西方盆栽艺术的基本标志。 [关键词]盆景;诗情画意;意境;盆栽;传统 中国盆景艺术之美，美在余韵不绝的诗情画意画。周瘦鹃老先生说：“凡是制作盆景的高手，必须胸有丘壑，腹有诗书，多看古今名画，才能制作成一盆富有诗情画意的高品。”诗情画意作为中国盆景艺术永恒的美学主题，是值得盆景艺术工作者研究和探讨的。下面就这个问题，谈谈诗情画意的形成、发展及其在盆景中的表现特点。 1 诗情画意的形成与发展 1.1 盆景以树木、山石为素材在盆盎中塑造出优美的视觉图像，并表现出一种艺术境界及情调。它的形成与发展与我国传统的诗画艺术是一脉相承的。我国传统的诗词、书画及园林艺术（包括盆景艺术）在不同程度上反映着中华民族的哲学观念与审美意识，它们之间相互融合、相互渗透、共同发展。诗画艺术对盆景艺术影响尤深，当代优秀作品如《秋思》（贺淦荪）、《烟波图》（赵庆泉）、《春江水暖鸭先知》（姚乃恭）等无一不是借鉴中国诗画艺术的上乘之作。 1.2 盆景之所以被称为盆景，关键在一个“景”字上。它是浓缩在盆盎中的一种个性化、移情化了的有生命的自然景观。众所周知，严格意义上的盆景艺术是在1200多年前的唐代出现并得以发展的。唐代统治者实行以诗赋经学取仕的科举制度，使诗歌艺术发展盛极一时，从而有力地推动了绘画等艺术的空前发展。当著名的山水诗人王维，诗画兼长，他能画工笔青绿山水，自创一种被称为“破墨法”的水墨新技法。据闻他常以“黄斗贮养兰蕙，累年弥盛”。中国诗画艺术尤其是山水诗、写意画，在表现手法与形式上，多以有限的笔墨，状写广阔的自然景象，表达深远的精神意蕴；常选择典型的局部特征，表现余韵不绝的意境，把整体形象寓于欣赏者的想象之中，以形神兼备，传情达意的拟形拟态来实现“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”。盆景艺术作为一种如诗如画的有生命的艺术，就是当时的文人、画家将自己的诗情画意融于盆景创作中，借助树木、山石等物质材料，在盆中创造如画一般的构图，体现诗一般的意境，以抒发自己的情感。正是这种“触情于景、借景抒情”的诗画艺术，使形成于唐代以抒情写意为主题的盆景艺术具有独特的审美趣味，成为中国盆景艺术美的“质”之所在，并一直延续至今。 2 诗情画意在盆景艺术中的表现特点 盆景艺术在它的发展过程中汲取了中国古典诗画艺术的精华，与自己所特有的艺术表现形式相结合，运用“咫尺千里”、“缩龙成寸”等“小中见大”的手法，把树木花草、山石水土等物质材料布置在盆盎中，以优美的造型和深远的意境再现名山大川及诗情画意的图景。因此，盆景之美是自然美、艺术美、意境美的有机统一体。 2.1自然美 盆景艺术的自然美包括三个方面：一是素材美，二是技艺美，三是布局美。 2.1.1 素材美，就是盆景的创作素材树木、山石等所具有的美的属性，要求树木花草长势好，能展示出生命力度；山石的质地、色泽、纹理、形态等浑然天成。古人云：“石本顽，树活则灵。”处理石头的点缀，对盆景的意境有着很大关系。或隐藏树下，或树隐石间，高山耸秀，苍茫葱郁，若隐若现，给人一种真树、真山、真水的感觉。 2．1．2 技艺美是盆艺师对其材料的加工遵循“斧凿天工，浑然天成”的原则，使加工对象一无刀砍斧劈、伤口愈合之痕；二无人工雕凿之气，合乎固有纹理，三无强捆、索绑之态，枝干走向自然；四无矫揉造作之势，天然成趣；五无胶合水泥之迹，真伪莫辨；六无怪异庸俗之像，高雅、清新，达到技艺为艺术服务的目的。 2．1．3 布局美，就是在经营布局时遵循自然界的客观规律，譬如“丈山尺树，寸马分人”这种以小衬大的合理的比例关系，“远山须宜低排”、“远人无目，远树无枝，远山无石”等。 2．1．4 总之，自然美是盆景具有诗情画意美的基础，没的自然之物美，如果花草树木气息奄奄，山石树木雕琢痕迹明显可见，就谈不上盆景艺术的诗情画意了。 2．2 艺术美 2．2．1 盆景的诗情画意必须通过艺术造型（即布局构图）来实现，它是将分散的、零乱的、野性的自然美，变成集中的、概括的、自然的艺术美。中国盆景在师承画理、深入造化的基础上，使组成盆景的各物在形态、气势、情趣、色彩等方面互相协调一致、主宾相从、虚实相宜、动静结合、刚柔相济、藏露得法、顾盼有情，从而达到“气韵生动、神形兼备、情景交融”的诗画境界。 2．2．2 盆景创作必须先进行立意构图，对创作的作品内容要有一个清晰的认识和构思，做到胸有成竹，然后依题选材，因材施艺，运用自己深厚的画学理论知识和娴熟的栽培技艺，在盆中创造出一种生动活泼的画面，赋以自然的灵性和作者的