提升山水画速写表现手段.docVIP

提升山水画速写表现手段摘 要： 速写作为造型艺术的一种绘画表现手段，是获取信息的手段之一，是直接观察、体会、记忆、记录天地之间形形色色的自然状态。也是艺术家收集素材、素材创作所需的基本材料，进行创作的重要手段。又能借物达情的创造力。同时也是培养和提高艺术家的造型能力，又能培养其敏锐的观察能力和高度的概括能力。 关键词： 山水画； 速写； 表现形式 中图分类号： J211.26 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）04-0161-01 速写是直接观察、体会、记忆、记录天地之间形形色色的自然状态，是中国画最常使用，并行之有效的方法，也是画家研究生活，记录形象、收集创作素材、认识自然的一个重要手段。它不仅仅是对自然景物的描绘和技能训练，更是一个包括构思、构图、意境表现等的思维过程，同时也是对意境和意匠的经营过程。在自然界中的一草一木都是我们描绘和认识的对象。它们的自然规律是复杂、微妙和优美的，也是艺术家对山水产生无穷无尽的幻想。我们只有在大自然的启迪下，才能引发出无限的创造才能。这也是山水画的根本。在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。 一、山水画速写的意义 速写是获取信息的手段之一，因为是对景作画，得到的是最原始而生动的素材。速写本身也是艺术家收集素材、素材是创作所需的基本材料，进行创作的重要手段。速写工具异常简单，随时随地可进行，可使艺术家释去笔墨、用水、宣纸性能等等负担，又能借物达情的创造力。也是培养和提高自己的造型能力，又能培养其敏锐的观察能力和高度的概括能力。速写是艺术家对绘画保持有积极状态和有创造性的山水画家必由之路，也是山水画发展创新的前提条件。从唐代张?云：“外师造化，中得心源”到石涛“搜尽奇峰打草稿”再到李可染先生提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的口号。从古到今，每一次艺术上出现创新与突破，都是艺术家到生活中吸取营养，得到新的发现的结果。正如毛泽东同志指出的“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一源泉”。速写具能对造型能力的训练又是对自然规律的研究，也是对传统技法的消化。所以提醒当下青年学子不管是为了业余爱好还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。通过造型能力的速写练习，是艺术家对传统的学习与对自然领悟，是艺术家对绘画有积极状态和保持对创作意识有良好的感觉。同时研究生活，消化传统也是提高艺术修养的根本。 二、山水画速写的表现手法 1．以线条造型为主的表现形式 因为速写主要以线条进行造型，与中国山水画以线为主要表现语言的特点不谋而合，是中国山水很好的创作素材收集手段。线条是速写的基本表现语言，线成了中国画中表达画意的主要方式。画面上线的运用，必然会给画面带来形式感受，这种形式感受是由多方因素共同作用的结果。即画面上线的疏密、长短、直曲、横竖、粗细、深浅和快慢效果等等。中国画对线这种特有的绘画语言有自身的审美标准，中国传统线描有“十八描”的用线说法，线条的曲直、长短、粗细、刚柔，均有特定的语义。欣赏线条的韵律，也是中国画的审美特点，疏密的变化形成潜在的节奏感；长线解决画面整体和局部的大骨架，而短线可以达到丰富、完整骨架的目的；直曲的运用能增强线的刚柔对比带来的美感及画面的丰富感和曲折感；横竖给画面带来了层次感。不同的线给人不同的感受，从中我们可以能够看出来画面中的形式因素始终是交织并存着的，要灵活加以运用与把握，全面兼顾，才能创造出好的画面来。通过在速写中对线条的运用和处理，使艺术家逐渐认识线条美的规律，更有利于中国山水画创作。 2．以取舍处理为主的表现形式 中国山水的审美特点是重“写意”，与西方的写实有着根本的区别，所谓“写意”即不重客观对象的形似，更注意对象内在精神的描绘，速写这种用简略的线条进行造型的艺术手段，正应合了中国山水创作中“意到笔不到”的表现理念。中国画有“计白当黑”的布局（构图）要诀，处理好画面的黑白关系也是构图的关键因素。中国艺术，长于大胆剪裁，有时几乎剪裁到“零”（空白）。生活虽是艺术的源泉，但艺术要高于生活。当我们面对杂乱无章的大自然时，需要艺术家静下心来思考，对自然和社会现象中的美、丑要加于区分。取舍之道在于取精舍芜，所谓“精”就是奇特而富有个性的精妙之景；所谓“芜”就是平淡无奇。要做到恰当取舍，艺术家必须具有强烈的独创意识、敏锐的审美眼力和大胆取舍的决心，做到语言不多，但言简意赅，好的山水速写，看似寥寥数笔，却能将山之神、水之灵跃然纸上，多一笔则多，少一笔则少。以塑造出整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。使画面的主要部分、精华之处更加突出。从而使画面充满感染力。 3．点线面的合理配置 画面中的