山水诗画意境的“气之审美”.pdfVIP

佛像雕塑里．也可以看见那种强调女性性特征、姿态过于裸露的造 型的传统美学精神。犍陀罗艺术对于我国佛教造像的影响意义深远． 像。唐朝以后．受传统伦理道德、民族审美心理和文化尺度的制约． 它是中印异域文化交流成果的历史见证。目前学术界对这一领域的 佛教造像逐渐减弱或剔除了印度雕像中的肉欲和性感色彩。因此． 研究尚显薄弱．亟待进一步探究。 当印度佛教进入中国以后．被民族化改造的首要内容就是对性爱题 注释： 材的淡化和对禁欲的加强．女性性特征一般都做忽略处理。造像家 ① 李泽厚．美的历程【M】．天津：天津社会科学出版社，2003． 试图以更理想化、诗意化的形象来表现超越世俗男女的神。题材的 1 05页 既定限制了佛像的基本表现样式，它以一种恒定的面目反复深化 参考文献： 着宗教的内容和审美功能，然而在无数次推敲演变的过程中，被选 ① 王景荃．天国的灵光佛像【M】．上海：上海文艺出版社，2003． 定出来合乎审美观念的作品必定积淀了美的形式．代表了民族的 ② 王子云．中国雕塑史(上)【M】．北京：人民美术出版社，1 997． 审美理想。 ③ 李智．从佛教造像艺术管窥中国美学精神fJ】．云南艺术学院 结束语： 学报．2006． 犍陀罗艺术传人中国后，经由本土艺术家与民间工匠的吸收、 ④ 钟健．从云冈石窟看佛教遗像的本土化【J】．南京艺术学院学 融合和再创造．逐渐形成了具有中国特色的佛教艺术．并折射出典 报，2005．(2)． 山水诗画意境的 “气之审美’’ 闫承恂 摘要：中国山水诗画的意境层深是一个从象之审美到气之审 本质．”返虚”者回归”未分“之 元气”也。”积健为雄”正指 ”雄” 美，再到道之认同的逐层升华过程。本文就气之审美境层展开论述， 的”健不可挠”的属性，非积健力而致于无敌．则何以谓之 雄 7 认为气之审美是以气韵为中心的虚境审美，既包括以气、韵分观而 所谓 ”具备万物，横绝太空”应是 ”雄”的表征：所谓 ”荒荒油云． 形成的动趣与静趣审美．也包括以有形无形来划分的气之显态与隐 寥寥长风”当是浑的形容。”雄浑”若此．方有 超以象外，得其环 态审美。“气之审美”是体认事物生命节奏的审美．可以从中一窥山 中。持之非强，来之无穷”的效应。 水诗画独特的意境美之精髓。 山水诗的雄浑诗风以李白、杜甫为代表。《皋兰课业本原解》以 关键词：意境层深，气之审美．雄浑美，冲淡美．空白美，笔 为 ”雄浑”者 ”非有大才力大学问不能，文中惟庄马．诗中惟李杜， 墨美。 足以当之”。虽然李白和杜甫分属于浪漫主义和现实主义，但是在 在源远流长的华夏文化长河中．山水诗和山水画是两颗璀璨的 ”气象雄浑”这一点上，他们是相似的。李白把盛唐诗人的共同理想 明珠，折射出炫目的美，世人为之惊叹不已．流连再三。如果把两 和不平之气夸大到极点，把自我形象放大到极限，借助比喻、象征、 者放在一起比照，便可以发现它们之间有着共通的美的折光，这折 夸张和种种奇丽惊人的想象．为自己展开了来去自由、不受时空限 光体现为意境的美，正所谓 “情景交融，境由心生，生气流行．鸢 制的广阔天地。与李白的诗 ”于虚浑处更多韵致“不同．杜甫的诗 飞鱼跃“。这美又如美学家宗白华所说： 因人因地因景的不同，现 “于雄健处更见力度”。他的最具 “雄健“本色的山水诗代表作当推 出种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。“ 《望岳》，这是一首仰观泰山的礼赞，诗人在抒发意欲登临泰山的豪 宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中说：”艺术意境不是一 兴之时，也寄托了攀登事业顶峰的雄心壮志。全诗气象雄浑，已显 个单层