奥尔夫教学法详案.docVIP

奥尔夫音乐教育体系 课 题：奥尔夫教学法 教学重点：通过对教育原理和教学内容的介绍，让学生了解作为当今世界三大音乐教育体系之一的奥尔夫教学法。 教学难点：在课堂中灵活运用奥尔夫的音乐教育方法 教学工具：黑板，粉笔，纸杯 课 时：第一课时 使用教材：《音乐教学论（修订版）》（21世界高师音乐系列教材） 尹红编著 西南师范大学出版社 选用章节：第四章 音乐教学方法与音乐教育体系简介 第二节 国外著名教育体系简介 教学内容： 奥尔夫教学法介绍 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。 、 ? 从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。如：组织学生按自己的心跳节奏自由走动，在走动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。 ? 单层次的训练：模仿、问答、节奏补充… 奥尔夫教学法中不强调理论、概念、名词等专业术语，而是将它们转化为贴近生活的基本元素。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作“走”、“跑”、“拖”， 如：X X │ XX X │ X ─ │ X ─ ┃ 走 走 │ 跑跑 走 │ 拖 ─ │ 拖 ─┃。 ? 多层次的训练：卡农、多声部节奏。让学生用五声音阶自由创造旋律，走唱结合。不象传统那样诉诸理性。 ②从朗诵入手，奥尔夫认为语言是音乐的根，富有节奏型的语言朗诵活动是奥尔夫创造的极富效果的一种音乐教学手段。它对学生的节奏感(现已发展到对音乐感的许多方面)的培养、嗓音训练(说话与唱歌的基础)以至多声部合作经验的锻炼都有显著成效。在没有教儿童正式歌唱，没有学习乐谱之前，通过语言的字词、呼唤名字、成语、童谣、儿歌的朗诵节奏我国引入奥尔夫教学法后,许多音乐教师都在搜集、加工改编这类民谣,以编出适应我国国情的音乐教材。比如：上课时孩子随着老师很有节奏、表情丰富地念叨：小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，叫妈妈，妈不来，叽哩咕噜滚下来！的同时，把捻指、跺脚、拍手等动作融进童谣里，形成音乐的节拍，体现了音乐的元素。这些本土化的、原始的儿歌、童谣将孩子带到了音乐的世界。奥尔夫音乐教育的基本内容“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。这里大致可以分为以下几个方面。训练。 。内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。边用手掌击出节奏边说：“我喜欢咖啡我喜欢茶，我喜欢巧克力跟我做。”再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人分别用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字)我喜欢X(一个字)，我喜欢XXX(三个字)跟我做。其中所喜欢的东西不能一样，“跟我做”的动作造型也不能一样，绝对不可以重复别人说过的或做过的。这个游戏看似简单，但是内涵丰富——有创造力的发挥，有想象力的体现，还有注意力的集中，以及音律节奏的变化。唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。训练：声势、、游戏等训练及应用。声势。是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得发展。游戏。“所有的音乐教学应当从‘游戏’入手，而通过即兴达到它的目的和成功。”奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。一段音乐