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网络购物模式下感知风险维度及影响因素探究第一次观看约翰沃克的作品，眼前只见大片大片斑斓的色彩，不仅用点、线、面组合起来，还有油画颜料层层涂抹的印记，因而画面上时常会出现些小小的漩涡，大片的氤氲之气，以及种种难以辨认的记号。最令人讶异的，是那些在疏密的涂抹之间，能够隐约辨认出“画板”的作品，那“画板”不是白纸，也不是帆布，而是写满数字的格子卡片。对于像笔者这样的非美术专业人士而言，观看这些作品，大大超出了自己的审美体验，几乎已成了“对牛弹琴”的那头牛。但即便再迟钝的人，也能感觉到画中扑面而来的张扬激情。出乎意料的是，这些画的作者并非一个叛逆不羁的年轻人，而是一位谦逊和蔼的长者，著名英籍艺术家、波士顿大学艺术学院绘画专业研究生部主任、教授。自今年3月在清华美院首次举办中国一个展之后，6月5日至30日，他即将再次于中间艺术馆举办最新个展《时代的潮汐――“海豹湾”约翰 那些纹理、皱褶，渐变的颜色，充满了动势，在静止的观看中它们没有含义，不过只是线条与色块的纠缠。观者只有理解了画中的流动性，那云天、阳光、海岸、港湾的形象才会在眼前逐渐分明。 流动的风景 “海豹湾”是位于美国缅因州附近的一个小岛。沃克为此处风光而陶醉，近几年，他专注地描绘这座小岛的风景。四时变换、朝暮交替、潮汐涨落、光线转移，任何细微的变化在他眼甲都充满了不可思议的美感。“沃克并不承认他画的是抽象画。”中问艺术馆的负资人郑冬梅女士告诉记者。这一点在对沃克的采访中得到了证实，他微笑着说 “我只是画下我所看到的景象。”仔细辨认，画面上方中间那块黑色的油彩应该是乌云：假如是白的，应该是艳丽的白日，如果出现一整片带着画笔纹理的灰色，那兴许是乌云了，甚至还有白色的斑点点缀其间，仔细看，决不是无心插柳一一那不是空甲飞过的海鸟吗?其中有一幅画，经过反复涂抹出现了深深浅浅的纹理印记，加上墨绿色的大面积使用，使整幅画出现沼泽一般的质感。而那个仿佛是字母“E”变形而来的图腾般的符号，占据了四分之一的空间。其实这幅画并不神秘，它就是退潮之后海湾的样子。但是，秘密在于：它不是静止的一瞬，而是涵盖了整个退潮运动的过程。这便是沃克的独特之处。在他的画笔下，风景是流动的。 沃克最菩爱的作画方式，是一整天坐在一个位置，描绘同一个地方的风景，观察时间流逝给那个位置带来的每一个微妙的差异――这一秒和上一秒的风景定然是不同的。他甚至会在将作品带回家之后，还会根据当下的印象继续涂抹、修改――这便是那“浓墨重彩”的来历了。在我先入为主的理解中，只有影像才能够记录持续运动的过程，作为平面艺术的绘画，只能捕捉瞬间的永恒。有学者称沃克的作品是一种“英雄主义”的绘画，超越概念，突破理解，勇敢无畏地探索绘画表达的可能性。因此，作品中充满了汹涌澎湃的激情和涵义不清的描绘。那些纹理、皱褶，渐变的颜色，充满了动势，在静止的观看中它们没有含义，不过只是线条与色块的纠缠。观者只有理解了画中的流动性，那云天、阳光、海岸、港湾的形象才会在眼前逐渐分明。 到此，艺术家对观众的审美挑战仍然没有结束。在某些作品中，沃克教授在一种印满数字的叫做“bingo cord”的卡片上作画，随意地露出作画的底板。这是沃克先生05年在他所购置的一处早年用于社区会议的老式房屋里找到些游戏卡片，只有18公分长，13.5公分宽。在此后的几个夏天里，他用这些卡片画了近三百张小画，展览《时代的潮汐》的部分作品，就是一片上的杰作。但是，在一幅意蕴完整的作品中突然泄露了制作工具的存在，好比看戏的时候：戏中人突然跳出情节，对着观众说话，毫无顾忌地冲破观众的期待视野。对此，沃克并不认为是大胆之举，他给出了一个也许更加令人费解的说法：“我用这些数字来创造个空间，诠释一种风景。”既然沃克的画中那种冲破藩篱的野性已经呼之欲出，那么这些神秘的数字对于观者而言，不过只是艺术张力的其中之一吧。 面朝大海，岸边的艺术家在作画。他发现，自然界每一瞬间的变化都有着独一无二的美：四时在变，光线在变，飞鸟掠过，潮汐涌来。甚至声音、气味，都随时在变。他身处其中，震撼不已，只有全神贯注地记录下它们。 发现美的眼睛 法国作家普鲁斯特曾说： “创意的旅程不在于寻找新的景观，而在于得到新的眼睛。”约翰沃克究竟有一双什么样的眼睛，才能做到，将同一个地方看出千姿百态? 策展人袁佐先生在一篇文章中提到沃克先生幼年时期的件轶事。沃克的母亲给他讲了一个故事一天，大画家康斯坦布尔来到乡间的田野中作画，他手拿着画笔，一手拿着烟斗，整整在那里画了一天，却没有移动位置。傍晚时分，康斯坦布尔将放下画笔的手到衣袋里摸烟叶时，他却摸出了一只已经在他衣袋里做窝的小田鼠。小约翰太喜欢这个故事了可以做自己最喜欢做的事，同时还可以得到一只小田鼠。我将来一定要当一个画家!