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音乐带我看世界 　　赵云鹏 中国爱乐乐团大提琴首席，毕业于中央音乐学院。曾获美国南加州大学全额奖学金，远赴美国进行深造并取得研究生学历。师从于埃莉诺尔?勋斐尔德（Eleonore Schoenfeld）和内森尼尔?罗森（Nathaniel Rosen）和娜木拉，是近年来活跃在中国古典乐坛中才华横溢的青年演奏家。 　　赵云鹏是一位年轻的大提琴演奏家，也是一位经验丰富的交响乐人。他7岁开始学大提琴，仅仅学了半年，便考到深圳艺术学校。赵云鹏说：“我小时候特别爱唱歌，爱跳舞。大概是十二三岁的时候我突然对音乐产生了莫名的恐惧，似乎跟小时候那个爱唱、爱跳的我完全不是一个人。最让我害怕的是，我不知道该怎么控制音乐了。所以，我现在的教学更注重孩子的心理，会更加积极地引导学生保持或者产生对音乐的好感和兴趣，并发展成终其一生的兴趣。之所以会有这样的想法是因为我自己曾经的一段经历。” 　　偶像就是马友友 　　赵云鹏在学习音乐的道路上可以说是一帆风顺，但也经历过一段“厌学”期，究其原因他自己认为是青春期引发的。他回忆道：“可能是由于青春期的原因，我的性格发生了很大的转变。内心的敏感和迷茫，让我开始惧怕拉琴。我的内心离大提琴似乎越来越远了。”这段时间能顺利地度过，赵云鹏特别感谢张妤老师的付出。张老师是赵云鹏在深圳艺术学校学习时的主课老师。进入青春期后，由于心理状态的变化，赵云鹏练琴开始松懈了。张老师看在眼里，急在心上，总是在下课后把赵云鹏单独留下来练琴。叛逆的他总是偷偷溜走，但下次上课还是照样被老师留下，为此他产生了强烈的抵触心理。直到后来，他听别的同学说，其实张老师总在背后夸奖他很聪明，才渐渐明白了张老师的苦心。不过，那时候的赵云鹏还有一个难以克服的困难，那就是虽然学得快，一首曲子从视谱到背下来只需要几天时间，但经过比赛或考试之后，又以极快的速度忘光了，就跟从来没学过一样。这个问题也让张老师很是头痛。后来，赵云鹏的母亲看到他身上的变化，决定带他调整一下环境，便从深圳搬回了北京。 　　在深圳学琴，赵云鹏没有一跃成为大家眼中“拔尖”的人才，但深圳地区畅通的信息交流让他听到了很多好听的音乐，让他知道了很多大提琴名家。“我记忆最深刻的就是，我们学校所有学大提琴的孩子都人手一盘‘马友友’。当我们第一次听马友友的演奏时，简直将他视为神明，几乎所有的大提琴学生都有一个做‘马友友第二’的梦，我自然也不例外。那时候我不太喜欢练琴，但我还是真听了不少音乐：巴罗克、古典、浪漫派的音乐。”他说。 　　用力过猛不如顺其自然 　　随着年龄的增长，赵云鹏慢慢地也遇到过所有琴童基本都会发生的情况：假如遇到比较难的问题，即使当初老师费尽心思上课，也有可能还存在改不过来的情况，但突然有一天自己就会了，而且这种情况经常会发生。针对这种情况，赵云鹏总结，究其原因是音乐需要过程，也需要积累。老师在教学过程中，有时会出现矫枉过正、用力过猛的现象，会造成孩子心理上的问题，如果一个孩子每次上课都被老师责骂或老师过分严厉，那么这个孩子的心里阴影面积该有多大啊？家长和老师还能指望孩子会喜欢音乐吗？赵云鹏说，希望所有音乐教师在教学过程中不要给孩子造成心理上的压力。学习音乐的过程要给人带来快乐，不要让孩子处在痛苦之中。如何让孩子喜欢音乐，保持对音乐的兴趣，是老师不可推卸的责任。 　　重拾信心 　　回北京之后，赵云鹏进入北京艺术学校学习，经过一段时间的调整，便跟随现任中央音乐学院附中校长娜木拉老师学琴。对于第一次见到娜老师的情景他还是记忆犹新的。娜老师是一位极其和蔼的老师，也是一位松紧有度的老师，跟她上课的感觉看起来很轻松，其实内心里是有压力的。“虽然没有在音乐学院附中学习，但我经常会听娜老师给别的学生上课。除了课堂上的学习，我们学生之间也有交流，我觉得娜老师更希望用专业的环境来激励我。我很幸运，从初一一直到大学毕业都是跟娜老师学习。这样体系化的学习给我打下了坚实的基础，也让我自己有了切身体会，体系化的学习是演奏专业学习必不可少的。”赵云鹏说道。 　　音乐是有逻辑的 　　大学毕业后，赵云鹏选择了去美国留学。对于在国外的学习，赵云鹏满怀期待，因为美国的老师尊重学生的个性发展，这是赵云鹏需要的一种个人成长经历。赵云鹏很幸运，在美国南加州大学有机会跟随埃莉诺尔?勋斐尔德这样的名师学琴。她曾经在上世纪七八十年代教授过王健、马兴华等华人大提琴家。这位老师是位德国裔犹太人，学生们都尊敬地称她为“老太太”，现在她已经去世了，当时做赵云鹏老师的时候她已经80多岁了。“在下课后，她就像你的奶奶一样，对你温和友善，但只要上课就会一点情面也不给。跟老太太学琴，让我有一种跳脱自己重新审视自己演奏的感觉。她说中国学生普遍的问题是‘话说得不对’。她是把西方音乐语汇教给了我们中国学生，我的确感受到了她对于音乐极其透