让音乐融入大学生日常生活.docVIP

让音乐融入大学生日常生活音乐在我国普通大众的视界里，总是被理解为一门高深的艺术，或者是一项简单的娱乐活动。这样的认识导致了音乐成为个人生活中可有可无的东西，它的价值与意义也经常被大大忽视。早在20世纪二三十年代，中国的老一辈教育家就从个人的留学经验中获知，音乐对于促进青年人的成长发展具有积极影响。1919年1月，蔡元培在北京大学音乐研究会始创时明确提出“重视音乐教育，提倡美育思想”的发展方针，并且指出，“音乐为一种助进文化之利器，共同研究至高尚之乐理，而养成创造新谱之人才，采西乐之特长，以补中乐之缺点，而使之以时进步，庶不负建设此会之初意也”。从我国第一个专业音乐机构的建立到今日之中国，音乐教育已经成为我国大学人文教育中的重要一环，人们在强烈呼吁素质教育的同时，也把音乐置于关注的中心。然而，由于中国的音乐发展在普及与传播方面一直存在专业领域与广大受众之间的隔膜和误解，人们大多把音乐仅仅当作一种技能，一门曲高和寡的艺术，却很少注重它在个人心理调节，乃至群体意识培养方面发挥的重要作用。音乐对于当代大学生究竟有着怎样的意义?这就成为音乐教育工作者共同思考的课题。 笔者在这篇文章中，并不企图对这样一个复杂的问题进行全面分析和解答。因为对于它的解析确实需要一个长时间的观察和思考过程，并结合社会学、教育学和心理学等学科方法加以研究。然而，我们却不妨从一所大学中与音乐贴得最近的学生那里了解开去，看看音乐对于他们个人的心理状况究竟产生怎样的影响，进而找到音乐在大学环境中发展传播的价值和方法。为此，笔者在一年多的时间里与北京大学的音乐特长生进行了数次访谈，集中就音乐在个人生活中的作用这一话题展开讨论。在访谈过程中，笔者发现，长期参与音乐训练和演出活动的音乐特长生对待学习和生活的心理状态有着鲜明的特点和优势，而这一切又都与他们所关注、喜爱的音乐有着直接和间接的联系。音乐在他们生活和思想中扮演的角色给予我们许多教学与心理培养方面的启发，从而有利于提升音乐在整个校园文化中的地位和价值。在众多有关音乐心理学的普及读本中，学者们对音乐的作用和用途基本围绕以下五个方面加以阐述。它们分别是：情感表达、审美感受、娱乐体验、群体交流和教育影响。在笔者展开的访谈中，我们也将话题细化为这些方向，具体了解音乐特长生在这些方面的心理状况。对于部分话题，笔者并不暗示或诱导学生在回答问题时顾及所谈内容与音乐的联系。但是，笔者又欣喜地发现，学生经常在谈到一些问题时主动思考音乐在他们身上发生的作用，使笔者的问话得到令人满意的反馈。当然，许多谈话内容还需要在事后分析整理，从而对大学生心理活动与音乐的密切关系加以归纳和总结。 音乐对人类情感的表达始终是这门艺术的一个重要功能。无论是作为表演者还是欣赏者，人人都能够从音乐中获得情感影响。由于音乐曲目门类繁多、风格各异，它能够给予人们不同的情绪感受。而另一方面，又因为每个人的文化背景、审美要求和心理期待各不相同，即使在同一场合面对同一作品，不同人的内心感受也会大相径庭。这是音乐的艺术特征之一。有人甚至直呼“音乐是一种情感的艺术”，强调它与人类情感的联系。在数次访谈中，笔者观察，特长生都比较乐意将瞬时的情感明确表达出来。为此，笔者曾为十位特长生播放一段五分钟长的音乐片段(不向被访者透露任何音乐作品信息)，由学生描述自己的内心感受。在没有时间限定的情况下，每个学生发言的时间都超过三分钟。他们尽力用语言表达所思所想，甚至为自己未能准确表达自我而稍有遗憾。在十位受访者中，只有三位同学表达了近乎相同的感受。而其他七位同学则尽量表达自己独特的感觉，在发言中充满着独立意识和创造性。在接下来的时间里，我们以舒缓柔和的音乐作为背景(电影《1900》主题音乐)，逐渐将话题转入个人与男女朋友的情感状况。笔者曾经担心学生会在这个方面保持沉默，而受访者诚恳而详细的回答却使我颇感意外。根据获得的信息，笔者通过分析发现，这些同学在叙述中表现出的一个共同特征是在感情方面的细腻和敏感。这使得他们在生活中更多地关注对方，并以一种相对主动的方式与朋友接近，容易博得对方的好感。他们普遍对自己在校园的感情生活感到满意，并主动谈起他们各自的恋爱感受。有趣的是，十位受访者都在叙述中讲到了他们情感经历中与音乐相关的一段，无论是一起去看音乐会、歌唱比赛，还是参与音乐表演。音乐成了维系双方情感的重要纽带，使他们拥有了一份共同的爱好。在访谈中，尽管每个同学选择朋友的标准各不相同，但是大家却都希望找到善于表达情感、喜爱音乐和有责任感的人作为自己的伙伴和对象。对于出现两者间的摩擦和感情问题，受访的同学均表示出一种理解和宽容的心态。他们认为矛盾总是可以化解的。有些同学在经历失恋之后表现出的自我宽慰和释放在很大程度上减低了情感创伤，而音乐则成为这些同学治愈伤痛的良药和精神寄托。