论将音乐剧元素融入高校声乐教学必要性.docVIP

论将音乐剧元素融入高校声乐教学必要性摘 要：本文从高校声乐教学的现状及音乐剧的特点入手阐述了音乐剧在我国作为一种新的艺术形式，它的一些元素融入声乐教学的必要性以及粗略的实施方法和目的。 关键词：音乐剧 声乐教学 当今社会对学生的要求是越来越综合化、全面化、多能化，为了满足社会需求，丰富学生演唱风格，提高歌唱能力，加强歌唱的表现性，把音乐剧的元素融入声乐教学中是十分有必要的。 一、现状分析 音乐剧是20世纪一种独特的文化现象，属于都市文化，它风格轻快，擅长表现轻松幽默的主题，在表演形式上融合了歌唱、舞蹈、戏剧等诸多艺术手法，娱乐性强而且商业潜能大。音乐剧作为一种都市文化，流行音乐风格自始至终都占据着音乐剧音乐风格的主流地位，它把观众需求和市场导向作为标准。音乐剧演唱不限制演员的唱法，用真声也可以，假声也可以，真假声不统一也可以，只要科学地发声、精湛地演唱和准确地诠释作品就好，所以音乐剧的演唱介于艺术歌曲、歌剧咏叹调与流行歌曲之间，既比艺术歌曲、歌剧咏叹调通俗，又比流行歌曲高雅。介于音乐剧歌曲风格的特点在演唱上，它与西洋美声、中国民歌和一般的通俗唱法自然有所不同。西洋美声唱法太规范，无法适应音乐剧的流行性，中国民族唱法音色过于单调，不能满足音乐剧的戏剧性，而通俗唱法在艺术化方面又有所欠缺。所以只有将多种唱法结合起来才能完美地表达音乐剧歌曲。 将音乐剧唱法引入声乐教学，能极大地丰富声乐学习者的嗓音表现力和歌唱能力。结合西洋美声、中国民歌和通俗唱法三者的特点，让学生掌握一种能在三者之间自由转换的声音，拓宽歌曲演唱的适应面，提高学生的歌唱水平。解决以往声乐教学中三种唱法不能兼顾的问题，适应社会对于人才“一专多能”的要求。另外，校园舞台艺术形式过于单一化、陈旧化，而音乐剧是一种充满活力的、易于被人们所接受的艺术形式，它有优美动听的旋律、热情活泼的舞蹈、曲折动人的情节、幽默诙谐的语言，能承载丰富的人文内涵，实现寓教于乐。不管是歌曲的演唱，还是剧目片段的排演，都能极大地丰富我们的舞台，提高艺术修养的档次。另外，在排演剧目的过程中可以尝试着加入乡土的内容，为乡土文化建设注入新的养分。21世纪我们的社会需要的是全面的人才，所以我们的教学也必须符合社会的要求，创新教学的思想理念，丰富教学内容，优化教学模式，改善教学手段，才能培养出“能教能演”的多能型人才，传统声乐教学本身才能适应时代发展的需求，焕发出持续、稳定、健康发展的势头。 二、具体实施内容及目标 将音乐剧元素融入高校声乐教学的具体改革内容主要分两个方面：一是声乐歌唱方面，二是声乐表演方面。 声乐歌唱方面，纵观欧美音乐剧的演唱形式，自由多变、纷繁复杂，很难用一种样式和风格来整体概括，有所谓的通俗、美声、摇滚、喊唱、当地流行唱法等，但音乐剧歌曲的音乐风格一般以流行音乐风格为主流，同时各种风格流派并存，自由发展。所以在演唱音乐剧歌曲时，单一的西洋美声和中国民族唱法无法满足其需求。丰富的嗓音表现力，敏锐的乐感，良好的听觉，深刻的音乐感悟力是阐释歌曲的必备条件。据此，在唱法上要采用一种具有一定美声基础，并且蕴含流行歌曲演唱风格的唱法。美声基础即呼吸、支持、共鸣等基本概念和方法，但在用声上选择较薄的混合胸声，到高声区需依赖扩音器的帮助增加情感和音量强度。这样发出的声音会比较自然、放松、通畅、吐字清晰，同时歌曲的表达也将更细腻。在教学过程中首先我认为不同风格音乐剧的声乐作品的掌握是实施声乐教学的先决条件。从最早看到的《音乐之声》、《猫》、《演艺船》、《屋顶上的提琴手》、《俄克拉荷马》、《窈窕淑女》等作品，其演唱方法和美声唱法的方法是相通的，如呼吸、位置、支持、共鸣、吐字、行腔等，上述的大部分声乐作品音域不宽，以中音区为主，感情表达相当细腻，便于群众演唱和流行，高音的张力没有美声唱法这么强，依赖了麦克风的帮助；《西区故事》中的“阿美力加”在发声上接近自然声的“喊唱”，以表现青年团伙的粗鲁和自嘲；《波基与贝丝》、《歌剧院的幽灵》其演唱内容比较严肃，风格接近正歌剧，唱段篇幅长、情感含量大、戏剧张力强烈：《上帝之力》、《奶油小生》、《汉斯和格蕾特》是纯粹的摇滚唱法。我们要把各种作品根据学生的不同条件让学生接触和学习。 声乐表演方面是教学的最大难点。现在我们的声乐表演一般只是静态的，或加入一些辅助性的手势与表情语言，而音乐剧中的演唱是与舞蹈和戏剧表演同时进行的，具有动态性和共时性。这一元素可以吸收入声乐表演的教学中，那么舞蹈的运用就被提到了非常重要的地位。如欢快、夸张的现代舞，能营造一种特别火爆或极为热烈的舞台氛围。芭蕾，尤其是叙事芭蕾，能塑造人物形象，表现戏剧情节和冲突，而且从芭蕾中可以获得肢体的解放和形体语言的动感与美感。有了芭蕾的基础，再攻其他舞种也将举重