文字剧本是动画分镜头创作的依据.ppt

第6章 动画分镜头创作流程与要点 6.1 分镜前准备工作 6.1.1阅读导演阐述 6.1.2 通读剧本 6.1.3熟悉造型设计稿 6.1.4 熟悉场景设计稿 6.1.5熟悉先期音乐与先期对白 6.2 编写文字分镜头 6.3 设计场面调度 6.3.1人物调度 6.3.2镜头调度 6.4 绘制画面分镜头 6.4.1绘制分镜头小草图 6.4.2 画面精画 6.4.3 填充内容与对白 6.5 分镜头制作的表现手法 6.5.1传统手绘方式 6.5.2 Flash软件绘制 6.6 动画分镜头的创作要点 6.6.1剧本内容的把握 6.6.2 角色表演的设想 6.6.3声音的设计 6.6.4 镜头画面类型的选择 6.6.5镜头时间的分配 6.7课后思考与练习 根据剧本及画面内容对照，把画面需要说明的内容填写在内容栏里，把角色说的话填写在对白栏中，根据画面的情况，导演也可添加内容和对白，做一些文字上的调整。 另外，镜头需要特效处理，如推、拉、摇、移，音乐处理，镜头顺序号及借用什么镜头、规格等都要填写清楚，并确定镜头时间。 至此，画面分镜头台本才算完成。 6.4.3 填充内容与对白 一直以来，制作动画分镜头大多采用静态手绘的方式，画在统一规格的分镜头纸上。 这种方式绘制较快，但执行起来一直是动画制作的一个难题。 因为编导创意初衷是由静态制作变成动态动画的流程，其中出现的偏差和失误很大，对各流程的创作人员要求也很高。 6.5.1传统手绘方式 使用F1ash软件制作电子分镜头也有以下两种方式。 （1）纸上绘制后导入F1ash软件 （2）直接在F1ash软件中绘制 6.5.2 Flash软件绘制 要把一个故事讲得清楚而且精彩，要注意以下几点。 并非每一个故事都可以编成一部好的动画。 如果只是死守一个僵化的故事，并以此为惟一核心的话，那么即使用各种方式，这部动画片最终也是死板的。 在成功的动画电影中，必须有一个特定的、适合表现的想法。 分镜头的过程实际上是整理剧本的过程，把文字剧本改成电影化的剧本。 因此，分镜头的设计一方面取决制作媒介以及剧本内容，一方面要去实现无法在文字上或对话中描绘出来的场景。 6.6.1剧本内容的把握 如何把文字层面上的剧本转化为生动的艺术形象呢？ 一般情况下，可以从以下几种途径进行动画构思。 （1）把握剧本的叙述视点。 （2）寻找动作。 （3）把文学的、感觉的东西翻译成具体化的形象来表达。 （4）从一个具体的东西开始构思。 虽然动画角色是虚构的形象，可一旦他们出现在动画中，思考就从未停止。 思考先于行动并且会影响他们的运动方式，也就是表演的方式。 设计者需要发挥艺术之想象力，在给角色设计情节与动作时，如何进行恰当的表现，是创作中所必须考虑的重要问题。 在需要时，设计者要对具体的角色表演问题进行探讨与研究。 尝试着做一些角色动态造型，以确定意图和想法是否可行，能达到怎么样的实际镜头画面动态效果。 6.6.2 角色表演的设想 在动画片中，角色动作是展现性格形象特点的重要手段。 角色动作包括外部动作和内部动作两个方面。 （1）外部动作，一般可分为形体动作和言语动作两部分。 （2）内部动作 动画片中的声音元素可以分为三大类：人声、音效、音乐。 根据片子内容中有没有声音来源，动画片声音可分为画内音、画外音。 1．人声 2．音效 3．音乐 4．画内音、画外音 6.6.3声音的设计 按照镜头画面的作用与功能，动画电影创作中的镜头画面大体可以分为三种较典型的类型：关系镜头、动作镜头与渲染镜头。 1．关系镜头 2．动作镜头 3．渲染镜头 在创作中，应该根据全片主题、叙事风格来合理安排这三种类型的镜头的使用比例，防止同类镜头大量并列使用，注意镜头之间的排列组合既要符合主题，又要符合视觉规律。 6.6.4 镜头画面类型的选择 镜头时间的分配，首先是根据内容的需要，其次是视觉节奏感表现的需要，目的是通过镜头之间的逻辑关系，将所要表达的思想内容清楚地传达给观众。 时间是动画中最难掌握的因素。 6.6.5镜头时间的分配 * * 6.1 分镜前准备工作 6.2 编写文字分镜头 6.3 设计场面调度 6.4 绘制画面分镜头 6.5 分镜头制作的表现手法 6.6 动画分镜头的创作要点 6.7课后思考与练习 ? 掌握分镜前的准备工作 ? 掌握文字分镜头的撰写 ? 掌握场景调度的设计 ? 掌握分镜头制作的表现手法 ?