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中国画技法在动画中应用[摘要] 中国画的技法对中国动画创作的影响是潜移默化的，尤其是中国画中的“知白守黑”“空中跑马”“密不容针”这三大要素，使我们的动画作品成为了艺术与技术的完美统一。现下人类正进入 “图像的时代”。视觉图象的思维将成为现代人把握世界的重要方式。所以我们要合理的运用中国画元素来推动中国动画的发展。 [关键词] 中国画 构图 动画 doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.043 动画艺术的疾速发展已经成为与我们的生活密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象。美国、日本、欧洲等动画强国对于传统题材的动画片的开发，在其动画产业中占很大的比重，因此中国的动画从传统视觉元素中寻求动画造型设计语言，具有现实的意义。 在中国画中，构图最讲章法。谢赫早在南北朝时就在《古画品录》“六法”中提出了“经营位置”，顾恺之也在《画论》中提到了“置阵布势”，这里的“经营位置”和“置阵布势”其实指的就是如何构图的问题。作为民族画种的中国画应该是中国动画片可依靠、可挖掘和可持续发展的重要创作来源。但目前我国动画片却存在盲目模仿西方作品的现象，缺乏民族原创精神，这就需要我们重新审视传统的文化价值，从中国画中汲取营养，打造民族的动画品牌。在动画中，无论是在前期设计，角色造型，背景设计，还是镜头语言的设计，都可以追溯到中国画技法中去。 一、中国画构图在动画前期和背景设计中的运用 在一部动画片的制作前期，为了明晰影片的创作方向和未来影片的效果，导演会根据剧本结合自己的独特见解，绘制类似连环画的故事台本，也就是分镜头台本给剧组人员观看。由于分镜头台本是对全片关键性画面的呈现，直接影响到后期动画片的拍摄、镜头语言的运用及成片的品质，因此无论从文字脚本，还是到图像都是极其讲究艺术性的，而影响分镜艺术性的一个非常重要的方面就是构图问题，而我们常见的构图方法，如对称式、三角式、 S形、Z形、M形、N形，以及“马一角、夏半边”式，甚至“计白当黑” 式的构图法都源于中国画的构图。 比如《哪吒闹海》，就糅合了中国传统山水画的技巧，将古代的“经营位置”理念灵活应用在动画背景绘制中，虚实相应、疏密有致，起到很好的烘托剧情气氛的作用。还有中国电影学院的《小兵张嗄》和中日合拍的《三国演义》，其背景的设计都运用了中国画的构图技巧，大大提升了动画片的艺术性。 二、中国画技法对动画片角色造型设计的影响 中国画那清新洒脱的设色也直接影响了中国动画片的设色风格。西方的绘画，往往注重对物象“真实感”的描摹，然而在中国画里，焦、浓、重、淡、清的五墨配合黑白、干湿、浓淡的六彩，再与绚丽多彩的国画颜料的交相辉映，与其说是表现客观，更不如说是画家自身情感的迸发与宣泄。艺术的真实性并不等于自然的真实，即便再写实风格的动画片也往往带有创作者的个人情感色彩，这是设色的最高境界。一般来说动画片的设色要求很严格，主要是为了保证制片过程中的标准化、一致性，但是这种设色模式也有缺点，那就是看久了令人感觉很呆板、很累。如果在人物与背景设色中适当地引入中国画的设色理念，这种情形就会得到很大改善。在保持影片整体风格不变和把握色彩的对比、统一、变化等基本构成规律的前提下，每一个角色确定一套自己的主体色彩，再以主角为中心依次排序，技法上借鉴写意或工笔的设色，色彩就不会显得过死过闷，从而达到主次分明又丰富自然的艺术视觉效果。 三、中国画意境对动画片镜头语言设计的影响 中国画的意境是最能体现民族文化底蕴的。早在北宋时的郭熙就首创了“三远构图法”，为营造中国画虚无缥缈的意境奠定了深厚的理论基础。在郭熙的《早春图》中也很好地体现了深远的意境。 在动画片的实际拍摄过程中，我们对镜头语言的把握，实际上就是把中国画的意境与空间意念相连接的最好范例。具体说就是利用镜头的推、拉、摇、移来呈现画面的远、中、近等不同景别的切换，来体现剧情意境，创造气氛，实质上这也正好与“三远”原理相呼应。 四、中国画艺术促就新式动画人才 在传统国画人才苦于没有用武之地的时候，新生的动画产业却因国家的大力支持而生机勃勃。各种动画学院，培训机构纷纷成立，从电影到电视，各式各样的动画片纷纷涌现。然而，国产动画片却很少有作品让人眼前一亮。细数近几年的动画作品，我们不难发现，在动画片的创作意向上，原创性不强，叙事能力欠缺，缺乏内涵，没有深度；从创作手法上来看，我国的动画创作者大多受日韩、欧美的影响，一味跟风，丧失自己的独特风格，民族特色就更无从说起。造成这种现象的根本原因在于动画创作者的艺术底蕴的缺乏。如果我们意识到这一点，在培养学生的动画技能的同时，兼顾传统艺术修养的学习，作品就能从创作之始就融入了作者的初衷，其自身的修养随之会悄无声息的从作