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修复古画收获是历史及未来自1月17日“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”在中国美术馆展出以来，引起社会各界强烈反响。人们纷纷走进中国美术馆一睹为中国传统文化所独有的世界艺术珍品。尽管此前展览各方对该展所引起的社会反应有所预料，但实际社会震动效应却远远超出预期，使该展具有一种超出文化艺术范畴的社会性价值。为此，中国美术馆除将展览时间延期一周外，决定把该展的部分作品作为长期展览项目， 长年供观众观摩欣赏。据中国美术馆馆长范迪安介绍，该展除有价值不菲的苏轼《潇湘竹石图》外，还有明人沈周《萱草秋葵图》、唐寅《湖山一览图》、吕纪《牡丹白鹇图》、仇英《?芝图》和清人黄慎《八月梅花图》、华?《红白芍药图》等，构成了上起宋元、下至晚清，反映中国绘画历史流变的序列。 两年前，为使这批捐赠珍品重焕昔日光彩，中国美术馆专门成立了由中国美术馆副馆长胡伟为项目负责人、由国内权威修复专家组成的若干个修复工作室，完成了全部捐赠作品的保存修复工作。胡伟表示该展具有良好而强烈的社会反应有两层意义，一是在当前社会环境和文化价值观背景下，凸显了邓拓先生作为老一辈革命家为传承中华民族文化无偿捐赠义举的民族情操和历史责任感，一是之所以吸引全国各地专业与非专业人士蜂拥而至，很明显显示了一种社会需要。中央美术学院油画系第四工作室主任马路表示，如此大规模地展出中国古代绘画珍品实属罕见，即使平时到故宫一次也只能欣赏到数目有限的古代绘画珍品。他说中央美术学院有些学生为此专门到中国美术馆3次以上，以抓住这次难得的展览机会。日前，本刊专访了该展修复项目负责人、中国美术馆副馆长胡伟。 看几幅作品，心就静下来了 张杰：“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”开展后，引起社会强烈反响，目前中国美术馆作为承办方得到的最突出的感受是什么？ 胡伟：大家都为邓拓先生作为老革命家、老一代文化人士为国家、为人民毫无保留的捐赠义举所感动。这次展出了邓拓的全部捐赠作品，而且保存修复项目得到完整呈现，是很不容易做到的。 中国美术馆在短短两年时间里，完成所有项目内容， 145件（套），共224个作品单项全部得到成功修复或保存性技术处理，使其具备展示状态，是国内外任何一家美术馆或博物馆都难以做到的。 邓拓捐赠作品的保存修复项目包括多个层面的学术研讨，修复工作的具体实施也由多个方面展开，根据作品的年代、材质、保存状态及类别，还要划分不同工作区域，是一个系统的科学工程。邓拓捐赠作品保存修复项目的成功实现，在学术、技术层面上首先要归功于“整体保存”的项目调查原则，也就是说，我们首先对全部145件（套）作品进行归纳和分类，形成“重点修复”、“重要内容修复”、“一般性修复”和“保存性修复处理”几个工作板块，由擅长不同技能或保存类同修复经验的专家组承担不同的修复工作。在修复过程中，中国美术馆保存修复中心与专家组密切协商，适时调整工作方法，不断明确工作理念，由局部到整体再由整体到局部，宏观把握了项目的过程。 再就是作品本身的水准非常高。比如说在五楼展厅有一套石涛册页。石涛在清代属于比较离经叛道的画家，“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”都是他的名句。“笔墨当随时代”这句话能够体现不同时期的当下性。今天的“笔墨”要为今天的文化服务，在今天看来依然是一个超前的概念。石涛的作品艺术水准很高， 率 性飘逸。但石涛的这套作品却画得很工整，不很张扬个性，具“课徒”图稿格调，不多见，故而珍贵。 清代画家梅清的册页也有这个特点。 当然还有很多好的作品。 张杰：在新闻发布会上，大家曾预料到这个展览会引起强烈反响，但目前的社会反应远远超过了预期，您觉得这种强烈反应表现了怎样的社会心理结构或艺术价值诉求？胡伟： 眼下在文化上有“三浮”：浮躁、浮夸、浮华。有些艺术家比较关注市场，过度“宣传”；有些艺术家社会活动比较多，造成创作上的心浮气躁，赶“任务”的多。在这些古代作品面前，我们大家都能够安静下来。这些艺术先贤笔下的作品无论境界或技法表现都是那样的耐人品味，那些山水画一层层走进去，一笔都不苟。 作品的意境反映了画家的心态，有的无欲无求，有的追求“三远”情怀。这些作品不仅带我们回访历史，还提醒我们应该有所追求。 张杰：我觉得这个展览中的作品不只是艺术技艺精湛，更重要的是提供了一种丰富的精神食粮和深厚的文化底蕴。胡伟： 是一种精神鼓舞。它能感染人，引起人们思考――人生应该怎么度过、怎么对待生活和工作等。它能让人思考很多问题，思考人生，思考文化，思考个体对社会发展的作用，它的文化意义从作品中走出来，进入社会需要的各个层面。可以说，这个展览作为一种社会文化需要发挥了巨大作用。现在有些艺术家急功近利，能用一分钟做的事，绝不用两分钟，他们的作品和这些古代作品在精神气质上是完全不同的。 张杰：看了画展之后，观众的