室内乐作品社会特征探析.docVIP

室内乐作品社会特征探析室内乐（Chamber music），原意是指在房间内演奏的“家庭式”音乐，后引申为在比较小的音乐场所内演奏的音乐。它是一种由几件乐器合作的小型合奏的形式，从种类上看，室内乐分为器乐曲和声乐曲两种，从特点上看，它的风格比较亲切精致，这是由于它通常是在空间比较小的地方进行演奏，和观众比较近的缘故。 室内乐最早于14世纪出现，由于作品内容、演奏地点和风格的不同，它最初是和宗教作品相对而言的，它多半和家庭、皇宫和娱乐性有关。到后来，随着欧洲音乐的发展，维也纳古典乐派的音乐家们对室内乐的各种体裁形式进行了完善，同时不断地创新，让室内乐这种形式得到了极大程度的传播和发展。到了浪漫主义时期，随着门德尔松、柏辽兹等人为代表的标题音乐的发展，许多作曲家开始青睐于创作标题性的室内乐，向观众明确阐释他们的作品当中所要表现的内容。由此可见，室内乐在欧洲音乐乃至世界音乐发展的历史当中占有着重要的地位。 任何音乐的产生与发展都与社会的发展有着密不可分的关系，室内乐也不例外。在中世纪的欧洲，宗教音乐在人们的社会生活中占有着极其重要的位置，也成为作曲家的创作当中所必须涉及的方面。宗教音乐尤其是复调音乐在中世纪得到了极大的发展，产生了勃艮第乐派、帕莱斯特里那等一大批优秀的作曲家。但是，宗教音乐有着它固有的特点，那就是古板、严肃，换句话说，它并不能满足人们娱乐的需要，当人们把音乐看成是生活当中必不可少的一部分当中时，就不可避免地要在日常生活中看到它的影子。于是，室内乐在这种社会背景和需求下应运而生。经过古典主义时期的逐步完善，室内乐在浪漫主义时期的发展到达了一个新的高度，许多著名的作曲家如舒伯特、斯美塔那、德沃夏克等人创作了大量优秀的室内乐作品。 室内乐作为社会音乐发展的一部分，它的产生和创作必然和作品的社会历史背景存在着千丝万缕的联系，也就是说，室内乐和其他音乐作品一样，都有着时代不可磨灭的烙印和社会特征。 首先，室内乐的创作具有很强的目的性。社会音乐的生产的主要目的是为了适应人们的精神需求。宗教作品一般是用于教堂当中的礼拜、弥撒、祷告和合唱等，用于表达人们对于上帝虔诚的敬仰，因而，宗教作品多以级进为主，极少跳进，节奏以慢为主。而室内乐的娱乐性更强一些，作曲家在创作的时候更随意，更能自主地表达自己的情感，所以室内乐的节奏并不固定，但多比较贴近生活，让人感到轻松愉快。室内乐的多产生于社会稳定期，这是因为，在社会稳定期，音乐听众，或者叫音乐消费者的群体是多层次、多类别的，而没有了战争和动乱困扰的人们，在精神上也在追求着一种安稳和舒适，室内乐正好可以满足他们的这种精神需求，因而作曲家在创作作品时，首先考虑到了是作品的娱乐性，或者表达自身情感的贴切程度。古今音乐的发展存在着这样一个特点：音乐作品的创作不需要人们有深刻的历史领悟感和深沉、厚重的情绪震撼，而只要求花样的不断翻新、不断给人以新鲜的刺激感。室内乐的发展也符合这样的情况。舒伯特的《A大调钢琴五重奏》加入了低音提琴，斯美塔那和德沃夏克等人的标题性的弦乐四重奏，无一不遵循着这样的特征。 室内乐作品的第二个社会特征是听众的社会层次有高至低逐渐普及。室内乐产生伊始，是皇宫贵族在客厅中表演的音乐，是以区分在教堂当中的宗教音乐，因此，在室内乐产生的初期，它的听众范围十分狭窄，是作为一种贵族的专属品出现的。后来，随着乐器制作水平的不断提高，音乐文化在社会当中的逐渐普及化，人们开始的懂得欣赏音乐，描述音乐，体会音乐带给人的情景感受，室内乐的听众也开始向社会阶级的中下层扩散。但是，不可否认的是，室内乐作品仍然对观众具有很强的音乐素质要求，这是由它本身的演奏范围和乐器所决定的：它不像交响曲那般宏伟，亦不像器乐独奏那般独立，由于室内乐队的配置，它要求观众必须保持足够的安静。 室内乐的第三个社会特征是作品的社会内容的广泛性。室内乐主要是为了满足人们的精神娱乐方面的需求，而具体到每个人、每个作曲家来看，这些要求是不一样的，因而，室内乐作品的内容在创作时就显得比较丰富。如舒伯特的《A大调钢琴五重奏》，又被称为《鳟鱼五重奏》，它在第四乐章采用了艺术歌曲《鳟鱼》当中的主题并对其变奏，让人能够清晰地感觉到人、水、鱼三者的关系，鱼和水的水乳交融，就像自身生活在田园中一样。德沃夏克的《美国人》则是表达了自身身处异乡，对于家乡的深切思念。这和他的交响曲《自新大陆》有异曲同工之妙，在音乐中我们可以深深地感觉到音乐家的情感。室内乐由于其的体裁格式的随意性，题材的广泛性，它可以用来表达音乐家对于社会的各个方面的感受，可以说，是一面很好的社会镜子。 室内乐的第四个社会特征是创作的创造性和传播的广泛性。音乐作品乃至所有的艺术作品都是具有很强的创造性的。前面我们提到过，音乐作品的创作更多在追求花样