刍议涂鸦艺术在服饰品设计中演绎.docVIP

刍议涂鸦艺术在服饰品设计中演绎随着国际化中国的逐渐形成，街头文化也迅速的渗透到中国人的衣食住行，涂鸦作为“非主流”艺术就是其中之一。涂鸦最早兴起于20世纪70年代的美国，由于其独特的表达方式和完美的绘画手法，在许多欧美国家得到了大范围的推广，例如：纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市十分流行，人们接受它并喜爱它，而且逐渐成为独具魅力的一种艺术。不同风格的涂鸦以不同的形式表达出绘画者的生活态度、展现其思维意念或诠释内心的想法。近年来，涂鸦也成为中国年轻人最“潮”的事儿之一，与此同时，也受到服装设计、室内设计等设计师们以及消费者的青睐。 1　服饰品爱上涂鸦 服饰往往走在时尚界的前沿，当然不可避免的与“涂鸦”结缘。著名的奢侈品品牌路易威登不仅仅在成衣上出现涂鸦，还出现在其2009年最新的Stephen Spouse系列中，涂鸦字母和涂鸦玫瑰的大花组合出现在其最经典的Keep all、speedy与Never full手袋上，这一系列玫瑰花手提包绝对称得上包袋设计的典范，毫不夸张地说，鲜明艳丽的涂鸦玫瑰在闪亮漆皮上产生的效果，可以美到极致撼动人心的程度(如图1)；此外，涂鸦艺术还大胆地运用在鞋履、配饰甚至珠宝上，饰品整个面貌变得更年轻、更时尚。许多时装大牌也十分垂青涂鸦艺术，例如，普拉达在2008年的春夏发布会上，将秀台背景用涂鸦的手法表现，呈现自由放纵的街头意象，而模特们也身着手绘涂鸦的时装，拎着由艺术家James iean涂鸦的皮包；DG在演绎洛可可风格的“华托服”仕女的同时，采用现代派涂鸦艺术创造出全新式的女装，裙摆丰满宽大、花卉图案色彩明丽：克丽丝汀(Christian Dior)也推出涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子；一直善于出怪招、常常不循常规的维维安，在其“女巫”系列里，就已经将纽约涂鸦艺术家凯斯哈林(Keith naring)就的作品中的符号语言运用到自己的作品中(图二)。涂鸦艺术与时装大牌的合作可谓举不胜举。 2　服饰品设计领域中涂鸦艺术流行现象分析 涂鸦是街头文化静止的表现形式，视为游走在法律与艺术之间的艺术，但涂鸦的非法性非它的内涵、或者作画的形式，而在于它所选择的地理位置。它既可以是政治的，也可以是人性的，甚至可以没有任何含义。它是绘画者最直接的内心的声音，其色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。它是一个城市年轻的标志，激情而躁动，不安而叛逆，虽然许多人不肯认同它，但却不能忽略它们的存在价值。任何事物的存在都有其存在的价值和意义。 2.1　驾驭时尚空间 现代人追求自由与个性的服饰审美心理带来了当代服装革命性的影响，力求打破常规，更新传统设计观念，多方位尝试更多标新立异的设计，极力展现自己的与众不同，使得服饰焕发出无限活力，引起人们对衣着者的关注。涂鸦也是一种艺术设计符码，它不受图形限制，可以自由创作；也不受色彩限制，可以同时选择各种不同的颜色。其创作的空间可以极大限度地发挥设计者的想象力，任何人都可以参与设计。正是这样，它流行在服饰品设计中让消费者爱不释手。例如：个性涂鸦包袋设计，给色彩缤纷的夏日平添了些许复古、个性、时尚的点缀，完美的配合着在工作和生活中扮演不同社会角色的时尚男女的个性美(如图3)。 2.2　释放幽默智慧 科学技术快速发展带来了很多方便，但同时对现代人的要求也越来越高，来自各个方面的压力也越来越大。为了适应社会的发展，让自己在竞争中处于不败之地，更多地学习知识是必须的。所以，现在人的时间越来越有限，生活节奏也越来越快。在忙碌之中，人们渴望能够在愉快的气氛中，快乐地承受现实的压力。于是乎，取材搞笑题材的漫画、蜡笔画、粉笔画，打破四平八稳的对称式等等个性十足的鞋帽、包袋等系列设计，融合波普风格加上手绘的涂鸦画，一推出市场就备受瞩目，甚至鞋带可以交换穿着，不是同一双鞋子也可以配成鸳鸯鞋；或者仅仅用是简单的几笔与颜色搭配，使得朴素的布鞋变得活色生香起来，趣味独特，给繁忙的生活增添丝丝乐趣(如图4)。使服饰品更贴近生活，使生活更多一些随意舒适而少一些约束和规矩。 2.3　追寻童话与梦幻色彩 每个人都拥有自己五彩缤纷的童年，童年是人生最珍贵的东西，是人生的开始，人们常常十分地珍惜它。童年的梦是五颜六色的，像百花齐放般的美好，让人回味，让人忘返，虽然童年早已是过去式但这并不能阻止人们回忆起孩童时的天真与无忧无虑的点点滴滴梦幻。服饰设计师们，掌控了这样的消费心理，把握了流行的动态，创作出一些奇幻、诡异、华美、充满暗示的艺术商品。例如，天才跨界设计师Julie Verhoeven为Mulberry设计了2009年夏最清凉和轻便的全透明塑料手提袋，色彩缤纷的冰淇淋图案带有强烈的后现代涂鸦风格，配合透明包身，充满想像力(如图5)。及时准确地满足消费者“猎奇