高大宜弦乐作品与作品风格21 弦乐作品风格.pdf

二、高大宜弦樂作品與作品風格 高大宜對於創作，旋律總是最重要的，調式的使用、具民族風格的 旋律是很重要的特色之一。本章第一節先針對高大宜的弦樂作品作探 討，從 Op.4 大提琴奏鳴曲、Op.7 小提琴與大提琴二重奏、Op.8 大提琴 無伴奏奏鳴曲三首作品中，先歸納出共通的特色。進而在第二節探討傳 統匈牙利民謠本身有何特性，且分析和高大宜作品的關聯性。透過作品 特色探討高大宜的創作理念及風格，還有影響其創作的因素。 2.1弦樂作品風格 1892 年起高大宜在學校開始接觸到絃樂器，學習到非常多相關的知 識，對於樂器的特性也相當熟悉，也常常參與演出。高大宜的器樂作品 最先發展在獨奏和室內樂作品上。 1897 年高大宜十五歲，創作了第一首 弦樂四重奏作品 “小步舞曲” 。在高大宜十七首弦樂作品中，有四首弦樂 四重奏，op.4 、op.10 兩首弦樂四重奏代表早期的作品，作品中旋律的素 材和樂器的處理方式，可顯露出民歌的靈感，而 op.10的結構是高度完善 的。在所有的弦樂作品中，其中有十三首作品使用到大提琴，比十一首 的小提琴作品還多，且單獨為大提琴或加上鋼琴的作品就有六首： 1.浪漫 史歌（ Romance lyrique ） 2. 小奏鳴曲 3.Op.4 大提琴奏鳴曲 4.隨想曲 （Capriccio ） 5.Op.8 大提琴無伴奏奏鳴曲 6.馬亞輪旋曲（ Magyar rondo ），可見高大宜對於大提琴這項樂器的熱愛，是顯而易見的。此外 Op.7 小提琴與大提琴二重奏、Op.12 為兩支小提琴和中提琴而作的小夜 曲（ Serenade ），也是重要的作品之一。以上作品可看到高大宜豐富的旋 律創作、卓越的平衡感和透過簡單的方法達到新的藝術技巧。 高大宜和巴爾托克的弦樂四重奏作品，都是靠當時「匈牙利弦樂四 重奏」來發表演出。此團體成立於 1909 年，成員有艾賴．華德包爾（Imre Waldbauer ）、強那斯．泰麥斯法理（Janos Temesvary ）、安東．莫那（Antal Molnar ）和傑那．克柏來（Jeno Kerpely ）。在當地稱為「華德包爾克柏- 8 來四重奏」（Waldbauer- Kerpely Quartet ），而在1910 年首演高大宜和巴爾 托克第一首弦樂四重奏之前，已有約一百場的演出。匈牙利弦樂四重奏 成為國家傑出的室內樂組合，演出廣泛的曲目和介紹當地聽眾當時的新 音樂。這個組合不管在當地或是國際上都非常成功，但卻沒有留下錄音， 根據記錄他們的演奏風格延續傳統豐富的情感和浪漫的熱情，這樣的演 1 奏風格是由他們的老師胡貝（Hubay ）和包佩（Popper ）所建立的。 在作品四（大提琴與鋼琴奏鳴曲）、作品七（小提琴與大提琴二重奏） 和作品八（大提琴無伴奏奏鳴曲）這三首較常演出的大提琴作品中，可 以發現一些高大宜創作的手法： 1.調式音樂 在這些作品中，使用了許多教會調式、五音音階、八音 音階，和傳統的調性音樂不同。 Op.4的第一樂章 mm.32-36的旋律 段落是由 #E-#F-#G-A-B-C-D 八音音階結構組成。第二樂章主題則是 由 A-C-D-E-G 五音音階構成此樂章的動機（譜例 2-1a ）。在高大宜 的作品中，常會使用多種調式交替進行，以 Op.8第三樂章 mm.1-27 為例，mm.1-16是以 B音為首的多里安調式（ Dorian ），mm.20-24 是以 B音為起音的伊奧里安調式（ Aeolian ），mm.16-19 、mm.25-27 則是五音音階，使得旋律更加有變化（譜例 2-1b ）。 譜例 2-1a op.4第一樂章 mm32-36八音音階 1 Potter Tully. s.v. “Hungarian Quartet(1).” The New Grove Music Dictionary online, (). Oxford University Press, 2003. 9 譜例 2-1b