古代画家生态审美智慧.docVIP

古代画家生态审美智慧 郭熙是北宋时期著名的大画家，也是画学史上首屈一指的画论家。徐复观先生对其《林泉高致》的评价是：“并时，及此后的画论虽多，然平实周到而深切，殆无能出郭氏范围之外的。”[1]214郭熙的《林泉高致》一直为学界所关注，不过大家的学术兴奋点多聚焦在郭熙画学的哲学基础、美学特征以及东西方构图思想的比较等几个方面，而没有注意到《林泉高致》蕴含的丰富的生态审美智慧。事实上，郭熙的《林泉高致》作为中国古代山水画论的集大成者，集中体现了古人对人与自然关系的思考，表达了古人对诗意栖居的理想追求，其中蕴含的生态审美智慧尤其值得我们探索。 一、“丘园养素”的绘画功能论蕴含着浓厚的家园意识 家园意识是德国哲学家海德格尔提出的重要美学范畴。海德格尔说，“在这里，“家园”意指这样一个空间，它赋予人一个处所，人惟有在其中才能有“在家”之感，因而才能在其命运的本己要素中存在。这一空间乃由完好无损的大地所赠予。大地为民众设置了他们的历史空间。大地朗照着“家园”。如此这般朗照着大地，乃是第一个“家园”天使”[2]15，“返乡就是返回到本源近旁”[2]24。海德格尔指出了家园意识的两个特质：其一，“家园”是人自由的居所，是人与大地和谐共存的空间；其二，“家园”具有本源性。这就是说，“家园意识”虽然是当代的生态存在观念，却具有普遍意义，它深深地根植于人类的生存意识之中，并通过哲学、艺术等形式表达出来。郭熙的《林泉高致》作为中国古代山水画论的最高成就，开篇便抒发了对“家园”的怀恋之情。郭熙在《林泉高致山水训》开篇写道：君子所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；陨鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身，出处节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颖埒素，黄绮同芳哉。白驹之诗，紫芝之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色，滉漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山之本意也。[3]632“丘园养素”，“丘园”就是人与自然和谐的生命空间，“素”即素心，即人的本真之心。在郭熙看来，“丘园养素”、“泉石啸傲”、”渔樵隐逸”、“陨鹤飞鸣”这样的人与自然和谐自由的生命空间才是人们“常乐”、“常适”、“常亲”的家园，是人性的本源之境，而纷纷扰扰的俗世生活则有违人的本性，是“人情所常厌也”。但作为深受儒家思想影响的画家，郭熙却不能返回山水田园，不能做“离世绝俗”之行。家园之思犹在梦寐，“披图细玩幽栖处，笑指青山是故乡”[4]594，画家之所以爱画山水，实在是希望通过卧游山水抚慰对故园的怀恋，返回故乡。需要指出的是，艺术家怀恋的不仅仅是人生的故园，更是那积淀在人类意识深层的人性生长起来的地方，那是人性得以生长的本源之境。在那里，人与自然拥有着本原性的和谐，人与自然建立了密切的情感联系。在人性本源的居所，一切存在都与人的生存息息相关，自然不是外在于人的，而是人们生命的一部分。人类文明的发展迫使人们离开故园，走进陌生的生存境域，但人们却对回归本源保持着永恒的冲动。在中国艺术中，自然就是人类精神的终极归宿。艺术家进行创作不是因为自然界这样那样的美，而是为了构建精神的家园，满足生命深处回家的渴望。 二、“饱游饫看”的审美观照蕴含物我平等的生态智慧 在审美观照方面，郭熙提出了“饱游饫看”的命题，这一命题内蕴着物我平等的生态智慧。郭熙指出：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。”[3]636他认为要创作出理想的艺术作品，就要遍游山川，阅尽天下美景，这样胸中就自有丘壑，创作自然神妙。其一，对自然“以林泉之心临之”的平等亲和态度。以什么样的态度去“看”，这是“饱游饫看”要面对的首要问题。在这个问题上，西方画学坚持的是“主客二分”原则，把自然视为与主体对立的客观存在物。西方画家总是从自身出发，观照与自身相关的环境和世界，客体作为外在于人的存在，只是因其对人有用才有价值。在中国古代画家那里，自然与人是同一的，山水自然也是有生命的存在，具有内在价值。画家对山水进行观照不是把山水视为与我无关的客体，而是视为与我血肉相连的关系存在。郭熙在《林泉高致》中提出对山水的观照要“以林泉之心临之”的命题。郭熙说：“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄奢之目临之则价低。”[3]632看山水要有“林泉之心”，就是说要有平等亲和的态度。所以，在郭熙眼里“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”[3]634。山水自然对人类而言不是冷漠的充满敌意的他者，而是温和的充满亲情的家园。相反，看山水如果“以骄奢之目临之”，就会