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声乐艺术继承和前景论述作者：李娜 吕小诗 单位：哈尔滨师范大学音乐学院 中国传媒大学 传统民族声乐艺术传承与发展 所谓传承，主要内容集中在如何“守”。“长期以来,人们对于原生态民歌的概念逐渐淡化,而由作曲家改编和创作的作品取而代之”。⑤面对这样的状况我们声乐工作者开始深刻的反思，怎样才能把握传统，怎样才能守住特色？！高校的教育与传播、媒体的合理导向、专业团体的重视等方面对传统民族声乐艺术的有效传承起到至关重要的作用。高校要加大传统民族声乐在声乐教学中的比例，对课程设置要重新设计，对教师结构要合理调整，对教学设施要及时补充，还要及时的与校外媒体及广大群众交流，才能保证教学的实效性；传播媒体要适当的调整传播导向，要适时地向大众传播我国传统民族声乐艺术的无限魅力，中央电视台的“民歌中国”就是一个非常好的栏目，但是仅仅靠音乐频道是不够的，这样观众就会有选择性的选择自己感兴趣的节目，也不是要强迫大众接受，要合适的时间、合适的场合、合适的方式来引导大众的审美情趣，比如各种晚会上多采用民间艺人及戏曲演员，比如大型的节日向大众传播我国民间的一些传统活动及活动中的音乐形式等等；专业的演职团体和演唱者不要固守陈规，要善于向民间汲取营养，把握好取之于民而用之于民的思想，要经常的向民间艺人学习，保留艺术的民族性，艺术因为有了“民族性”而伟大和坚实。 所谓发展，主要内容集中在如何“变”。“由于学习和模仿的路径单一，民族唱法缺少应有的历史积淀和文化底蕴，直接导致发声学院化、唱法趋同化、演绎同质化的弊病”。⑥的确，在声乐艺术学术上对于“千人一声”这一现象存在较多的质疑，其实这是在形成声乐艺术“个性”前的“共性”体现，这是事物发展的必然趋势，存在即是道理，艺术并没有“对错”之分，演唱技术更无“优劣”之分，不同的声乐艺术代表着不同的生活，体现着不同的文化，表达着不同的审美，不可用是否科学来简单的判定声乐艺术，更不能简单盲目的“改变”。要做到合适的“改变”，要求高校、媒体及专业演职团体等机构要理清思路，分清内容与形式，内容要准确，而形式要多样化，要在培养方式及传播方式上进行转变。如在高校声乐教学中，要结合理论创新成果来训练实际操作，不只是发声技术要创新，语言表达方面要创新，声乐作品创作方面更要创新；而媒体和专业演职团体对于艺术不能简单的重复，更不能为了“守”住传统而裹足不前，要用更丰富的形式来表现传统，要整理表现方式以使传统更加突出，让传统融入现代生活，让传统引导时尚。 如何把握传统民族声乐艺术在高等师范院校的传承与发展 “高等师范院校的声乐教学,一直以来沿袭着专业音乐学院以美声唱法为主导的声乐教学体系,而忽视了中国传统的民族声乐文化。”“⑦确立正确的文化价值观,是实现本土音乐文化的理论重建与价值回归的根本途径”。⑧在高等师范院校的声乐教学中，要努力平衡传承与发展的关系，要有系统的计划，分开、分步实施；又要阶段性的总结讨论，一定要避免出现“美声＋民歌”的情况，因为民族民间的各类演唱方法是我国民族声乐艺术传承和发展的根基。面对“守”的方面，传统民族声乐艺术是我们声乐艺术发展的“源”，是中华民族生命力的象征，离开了“源”，艺术的本质就会发生变化，就会被淘汰和遗忘。所以，高等师范院校要在教学中增加民间声乐艺术的比例，有计划的把民间艺人请到课堂上；把民间声乐作品作为主修声乐专业学生的必唱曲目；开展传统民族声乐艺术的比赛、音乐会和专题讲座；把民族声乐艺术采风作为声乐专业学生的专业必修课的一部分来开设等等，通过这样的方式来引导学生们对传统民族声乐艺术的兴趣及热情，进而培养传统民族声乐艺术的忠实且具备专业素质的接班人。 面对“变”的方面，“民族音乐文化也不能因担心失去“源”的本质而裹足不前,民歌也不能因此而总是唱山沟沟里和大草原上的老调调”。⑨高校的声乐教学除了要依据理论发展的成果外，要在实践中敢于突破和尝试各类声乐艺术的演唱方式，在风格的三方面要勇敢地实现突破：在语言风格方面，尝试着多用方言来演唱创作民歌及歌剧，使我国民族声乐艺术的中华民族气息更浓烈；在曲调风格方面，尝试着用“旧曲”唱“新貌”，让中华民族古老的调调不断的再现在现代的声乐作品创作中；在发声风格方面，要摆脱单一的演唱方式及单一的演唱音色，要尝试运用传统民族声乐艺术的发声技术来歌颂中华民族的新气象。通过这样一系列的方法，让我们的声乐学习者、我们的高等受教育者以及艺术的传播大众，能够在声乐艺术中不断的找到中华民族的“根”，感受到中华民族的“魂”。 对待传统民族声乐艺术的“守”与“变”，高校的专业声乐工作者，对此要发挥重要的作用，要“将传统民歌、戏曲、曲艺这些长期被排斥在声乐教学视线之外的演唱形式纳入高师音乐教育课程中”；⑩另外，要重视声乐艺术理论的发展，传统民族声乐艺术的传承并非只是体