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声乐艺术美本质探究作者：黄锦荣 单位：湖南师范大学 歌词的内容美声乐艺术作为一种以唱为表现形式的语言音乐形态去创作的，这就界定了声乐艺术必须有别于文学作品中的诗词。因而，歌词中的诗化的特质必须以“唱”来体现。它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语言把歌曲中所要表现的生活内容，他的形象、意境和思想具体地揭示出来，它是歌曲综合美不可缺少的组成要素。因此，一首声乐作品中的歌词首先要与一般的书面语言有着明显区别，更应该注意歌词语言的有声性，使歌词与音乐进行完美的结合。其次，还要尽量避免使用日常生活中难懂的生涩字词，与人们的日常生活紧密相连，让歌词富有艺术性的同时更加通俗易懂、朗朗上口。 声乐音响的音调和节奏美声乐旋律的形成往往是以声乐作品中的歌词为主要依据的，而旋律的构成又有两个基本的要素：一是音调，二是节奏，有了这两个基本的要素并运用和声、复调等写作手法，以人声的声限为目标来创作，再配以符合歌词的情绪，一首音乐作品的旋律美就完整地体现出来了。因此，说：“音乐的内容在绝大多数情况下是通过旋律或旋律的对比来表达的。”发展旋律首先要遵守的原则是以人声为基准，而旋律美首先它含着音调美。音调（即音乐的肢体旋律），是根据歌词所提供的情感来确定基础曲调的趋势，这就要在深入了解歌词的同时，再抓住歌词的情感。因为情感基调往往是音乐作品去掉表现的主要形式。要想歌词通过音调得以很好的表现还必须注重音调的横向发展，注重音调的线条起伏的变化和音调的流畅性。音调美的变化发展离不开反复、模进、扩展等艺术手法。只有综合运用了这些旋律发展的手法，才能使音调展现出不同的艺术风格。 声乐音响的和声美旋律的美还体现在和声美上。和声它表现音乐纵向的垂直性张力和横向的运动性变化的展开过程。它是音乐动力的骨架。声乐的和声美体现在两个方面：一是，由于受人声演唱音域的制约，要求和声织体的运用，要符合作品歌词的情感和人声表现的音域范围，要求和声内部结构简洁、清晰、明了、注重人生和旋律的统一。二是，和声编配必须符合人声的独特审美，无论是情感的表达还是音响的构造上，都必须在人声特质的表现之上来进行。和声手段的运用是为了更好地体现主旋律，是为了使作品的音调更加丰富，最终扩大声乐美的形象表现力。 声乐艺术在完成了初始的创作过程后，接下来就要在一个艺术实践中去主导它的美，这个艺术实践过程即声乐的表演过程。声乐艺术实践正是建立在技巧美的基础上再从这个二度创作中体现的。 演唱者的技巧美良好的技巧首先建立在良好的呼吸状态上，良好的站姿是我们养成正确的呼吸的基础。我们首先要将手自然摆放，双臂要放松，肩膀要向下向后放，腿自然站好，力量在两个脚底，还有保证脸开﹑喉咙开﹑胸开﹑肋骨开，其次要注意气息的切换点，安排好换气的速度及时值。再次，要均匀的控制气息，不要漏气，往里吸气的状态要保持。要唱出完美的声音就要从整体上去把握发声的状态，更多的应该是去找共鸣的回应，这种回应是一种呼吸的对抗所产生的嗓子和共鸣的回应，我们必须把共鸣腔体协调好，才能使歌唱的声音得到更好的美化。歌唱又是人们对语言的一种延伸，歌唱发声中吐字要清晰，声调要明亮，做到“字正腔圆”，完美的歌唱中的语言还要跟情感相结合，要根据情感来确定语言中的节奏﹑快慢﹑轻重﹑强弱﹑韵味以及语调和语气﹑语势的表现，丰富作品的感情色彩，从而增强歌曲的表现力。 声乐表演实践过程中的美技巧是声乐艺术表现的基础条件，但技巧并不是表演成功的唯一条件，在声乐艺术中，要表达作品深刻的内涵仅仅做到表达正确和真实的感觉还远远不够，演唱者的“声情”必须要通过演唱者对作品的二度创作的情感来体现。表情是二度创作中首先要考虑的因素。表情要灵活且富于创造性，这种灵活性事建立在歌词语义情感的基础之上的，在尊重这个客观的基础上运用加花，填充，装饰等表现手法来丰富表现对象的情感内容。另外还要富于想象力，深入体验声乐作品的内涵，要启发音乐的想象力，把自己所唱的内容描述成一幅画面，好的歌唱家其实也是一个好的画家，自己看到了，观众便也看到了。歌唱情感的表达是富有真实性的，表达作品的喜怒哀乐等情感的轻重与强弱的标准程度都是与作品本身的内涵相对应的。一切声乐艺术作品都或多或少的是现实生活中的一个缩影，刻画和塑造的艺术形象要来自生活，因此声乐作品的情感是以现实生活中的情感为基础的。发声技术的技巧是为了更好的表达感情，二度创作是为了达到更好的艺术表现目的，只有将技巧性和二度创作的艺术性湘统一，才能使声乐艺术的实践达到美的全面展示。 声乐艺术欣赏中的美声乐欣赏也是声乐艺术实践活动中不可缺少的一部分，声乐艺术作为音乐不同的表现形态之一的质的规定性，决定了其欣赏活动的本质属性--即是听觉审美感知方式。“惟有人类能够在自身的进化过程中，创造出超越于生物本能和自然存在之上的文化，