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浅论造型艺术影响下动画策划一、典型艺术样式的继承与借鉴 在俄罗斯的动画中油画风格占据了艺术短片的主导地位，油画在俄罗斯的地位就像水墨画在中国的地位。我国动画艺术家们一直将目光集中在民族元素上，传承中国文化民间艺术样式成了中国动画的保留式样，影视动画中的装饰性元素就可体现出民族特色，而美国的动画除了《埃及王子》之外似乎没有别的装饰元素出现过，他们的目光都集中在数字三维动画上；日本的动画在动画界可以说是数一数二的，动画的商业化让日本动画走向了多元化，游戏、漫画和影视动画的结合逐渐演变成了仿真风格，艺术式样的创新始终是欧洲动画艺术家坚持的重点。不同的国家、地区就有不同的美术传统，传统就决定了风格和心理的走向，因此定位影视动画的美术风格首先要从造型艺术的样式比较入手。《牧笛》和《小蝌蚪找妈妈》这两幅画是使用了中国传统的水墨画，细腻的笔触花费了大量的工本费；而《哪吒闹海》和《九色鹿》使用的是庙堂壁画，简单的线条和明艳的色彩，一点都不影响它进入动画；水粉画和水彩画都属于水调颜料的绘种，柔和的色彩，覆盖的变化层次分明，既不单调又不喧闹，在动画艺术短片中多用来描绘抒情性的造型；由于水粉和水彩具有覆盖和透视的特点，因此常被用来烘托气氛和描绘背景，这样既有立体三维的感觉又不会占据动画片中的主要地位。每个画种都具有独特性，然而它们在影视动画中融合时又具有互补性，但表达方式和搭配是关键，它关系到影视动画作品的成功与否。不同的画种会产生不同的感性色彩，画的风格在动画艺术家的演绎下呈现不同的个性。尽管《老人与海》和《旧楼梯》都是油画风格，但它们呈现出来的感性色彩却截然不同，动画艺术家的个性跟画的色调有很大的关系，《老人与海》画面的色调呈现出一种迷离变动的色彩，而相比之下《旧楼梯》的画面给人一种焦躁的色彩感；《老人与海》和《幽灵公主》的风格同属日式，但它们在色彩的运用上给人完全不同的感觉，在《老人与海》中线条占据了绝大部分，冰冷的机械画面呈现出一种冷色调，而《幽灵公主》的背景则是恬静壮美的。《孤岛》的描绘就更加简单，几根线条勾勒出重要部分，其余背景都被一笔带过了。《父亲与女儿》的背景基本可称得上是朴素雅致，黑白色块清新明了，具有文学插画的意味。 二、多种技法的复合与杂糅 美术风格在影视动画作品中也是多种多样的，不同的画种就出现了不同的美术风格，影视动画注重技法融合和交叉所带来的综合性功能，这些在商业动画片中有明显的体现，同时从国际获奖作品《桃花源记》中也可看出商业动画片与艺术短片之间的侧重点不同。技法的杂糅将不同风格的手法糅合在同一部商业动画中，它们的目的是为了将叙事功能发挥到极致，并且尽量去突破美术风格，尽管这种突破是谨慎的。技法的复合是从角色和背景的独立开始的，发展至今技法的复合表现在二维和三维的复合上，这也是平面和立体的复合。《埃及王子》是利用了数字动画把红海分成了两部分，在《花木兰》和《小马王》这两部动画中都有两军对战的画面，在数字技术的协助下万马奔腾的场面得以简化，省去了角色的重复描绘，降低了制作的工作量。在影视动画商业片中，技法的综合功能远远重于美术风格，而在艺术短片中则比较看重美术风格上的意义。这点从《桃花源记》上可以体现出来，皮影、水墨、剪纸、线描这些都是我国影视动画中的经典样式，而这些经典样式都在《桃花源记》中出现过。《桃花源记》作为一部具有代表性的动画作品，最吸引人的地方就是水墨效果的应用，它利用到了数字技术，而其中国画技法的运用更称得上是精细丰富，成为近代动画作品中的佼佼者，在船夫驾船短短的一段中，就使用了多种国画技巧，如水墨、工笔、青绿、山水、写意、花鸟等，丰富的国画技法让我们感受到了中国的水墨之美，除了《桃花源记》之外，还有《山水情》和《小蝌蚪找妈妈》等作品也是着重描述水墨的。除了水墨应用体现出来的美术风格吸引目光之外，还有人物设计也是该作品的一大亮点，从人物造型和活动背景来看这些作品是借鉴了民间的皮影风格，但人物的整体造型略带水墨渗透的效果，不甚明朗的轮廓线传承了我国民间的剪纸工艺。 三、材质与纹理 绘画中使用的物质材料元素不仅具有传递形象的功能，而它本身也是作为作品中的一部分展现在我们面前。油画讲究的是空间感、立体感以及涂抹的笔触，它重点在于将物体的光、色表现出来，版画强调的是刻画出板块的纹理。水粉画注重光感，水彩画注重晕染效果，中国画注重笔法，但它们都要依靠绘画工具和绘画材料才能完成。《老人与海》的油画动画出现在玻璃板上，从人物动作表达和形象的设计可以看出它继承了传统的造型，然而油画的特点丝毫没有受到影响，《海盗船》是法国的一部动画短片，在造型上动画师采用了大胆的拼贴，无论是场景、角色还是物品都是使用各色纸片拼贴而成，牛皮纸、网格纸、彩色蜡光纸，它们都有着各自的纹理和色彩，这也是动画师选用它们的原因，匈