一床被面一出戏张琴及她蓝夹缬.doc

一床被面一出戏张琴及她蓝夹缬窗明几净。客厅四壁挂着块块蓝夹缬(xie)，整齐舒展，纹样古朴、活泼，光从窗户打进来，有江南民间味道，兴冲冲过日子。 此为来自温州的民间文化学者张琴女士在北京的家，她也是一位功力深厚的中国传统印染织绣工艺和戏曲纹样的收藏者。 “蓝夹缬”者，何也? “蓝夹缬是中国印染历史上复色夹缬的遗存，是传统蓝花布的一种，自明清后仅存传于浙江温州及周边地区。在长达100多年的时间里，蓝夹缬曾是浙南民间的婚嫁必备被面，是洞房里最重要的摆设之一。结实耐用的蓝夹缬被面，洗洗涮涮、缝缝补补，往往伴随夫妇俩几十年，甚或一辈子。” “蓝夹缬”这个名字由张琴命名，她为之做了五年扎实的田野调查。 五年调查 张琴曾是温州当地媒体的记者，是中国做人文地理采访较早的媒体人之一，在调查温州古村落的过程里，她渐接触到蓝夹缬工艺，并唤起她幼时记忆，从此痴迷其中。她自言对蓝夹缬最早的印象是邻家的老太太去世，后辈中一个女人为没有分到蓝夹缬而大哭。她还这样描述儿时对蓝夹缬的喜爱： “母亲的蓝夹缬，做为她的嫁妆，珍藏在柜子里，只在每年的农历六月初六，和所有的衣服被子一起抱出来过太阳晒霉。在那一天，老家的大院子里，一床接一床地铺着妈妈婶婶们的蓝夹缬，连绵成片。阳光下，沉静的蓝与白图案十分清新悦目，常常引诱我赤了双脚，趁着大人不注意，偷偷地在上面跑几个来回。” 这种好看的蓝花布花费了她五年心力。2001年开始做田野调查，穿行于浙南温州周边，走访一个又一个地方，询问一个又一个老艺人，她勘定了蓝夹缬的流布区域，对其工艺流程进行了详细记录，并在大量的实物基础上，指出蓝夹缬的主要纹样是当时流行的戏曲。 “蓝夹缬”这个名字也是由张琴命名，已广为人接受，当地人本俗称“方夹被”“双纱被”“大花被”等。 张琴拿着一张勘定的地图指给我看，使用范围被线条圈起来，线有虚有实。 “线外是不使用蓝夹缬的，用蓝印花布，线外很远一片都跑过了。” “那虚线呢?” “虚线是当地也用蓝夹缬，也用蓝印花布。” 线是用脚丈量出来的，耐心至此。 四种蓝染 中国传统的印染技艺有所谓的“四缬”之说――夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬，即今天所说的夹染、蚶染、扎染、蓝印花布。 古汉语中”缬”(xie)指在织品上染制出图案花样，现代汉语常用染来替代。 九十年代《汉声》杂志做“夹缬”专辑，对其历史做了精彩的描述： “夹缬作为最古老的一种印染艺术，始于秦汉时期，盛行于唐宋，隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百妻女，唐朝时期，夹缬色彩斑斓，极为盛行，官兵的年服也用夹缬来做标识，唐代诗人们也留下成都新夹缬，梁汉碎胭脂、醉缬抛红网，单罗挂绿蒙的诗句，夹缬艺术到了唐代非常的盛行，(敦煌莫高窟彩塑菩萨身上穿的多是夹缬织物)……到了宋代，朝廷指定复色夹缬为宫室专用，二度禁令民间流通，夹缬被迫趋向单色，进入元明后，工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原，夹缬终于湮灭于典籍，一般认为已经绝迹。但它并没有完全根绝，而是又回到民间顽强地生存下来。” 古代彩染渐变为单色的蓝染，随着衰落，使用地区也更缩小范围。但它一直不曾消火，默无声息地存在于浙南人们的日常生活里，几百年。 看蓝夹缬，蓝底白花，材质是手坊棉布，每件由16个相对独立的图案组成，每个图案都是对称的。拿起一小块细闻，有淡淡中药味，询问张琴，原来制作蓝夹缬的染料“监靛草”就是板蓝根。 上文所说的四种蓝染中大众最熟悉的当属蓝印花布，乍看蓝夹缬，很多人误以为是蓝印花布，但两者工艺与纹样都有很大区别。张琴家客厅里也挂有四种蓝染的藏品，她给我一一讲解了四种之不同。 蓝夹缬和蓝印花布的不同在于工艺，前者是雕花木板(刻有纹样的木板)夹制浸染而成，即“依靠雕花木板夹紧白色的布料放到染缸里，夹紧的部位，染液进不去，保持布的白色，其余接触染液而呈蓝色，蓝白结合，得到预设图案”；后者是把纸质的图样贴在布上，刷制而成。 蓝夹缬的纹样题材除装饰性的花鸟鱼虫外，还有大量民间戏曲情节，16个独立图案，一床被面就是一出戏，蓝印花布多为花鸟鱼虫。所以当地人，称前者为“大花被”，后者为“小花被”。 而蜡染则是需要以蜡作画，扎染为将部分布扎成图案，图案亦更简单。 两类纹样 当夹缬从大唐天下缩小在浙南山区，它的题材也更具地方性，保留着一地之风情。 蓝夹缬的图案，方方正正，清清爽爽。因是婚嫁所用，当然少不了吉祥纹饰，牡丹、喜鹊、凤凰等等，之后由简单的喜庆图案，慢慢演变为人物造型，如苏武牧羊等，再以后发展到高峰，戏曲情节出现，一床被面16个图案连起来正好组成一出戏。张琴遍访期间看了近2000条蓝夹缬，她归纳纹样为两类： “第一类是戏文纹样。蓝