苏清河成就于泥及火磨合中.docVIP

苏清河成就于泥及火磨合中丰富的人生阅历和创作经验，使苏清河完全不同于科班出身的新生代陶瓷艺人。他的成就不是在稿纸上勾勒出来的，而是在泥与火中摔打出来的。 2007年，对于苏清河来说是一个值得庆贺的年份。 这位德化瓷界唯一的一位中国工艺美术大师不仅顺利地成为了文化部第一批国家级非物质文化遗产德化瓷烧制技艺传承人。还发行了办清河从艺50周年个性化邮票，这实在不是每一位大师都可以获得的荣誉。 因此，既然我们要介绍德化瓷，第一位要拜访的自然就是这位德艺双馨的艺术大师了。 实践出真知 在德化这个千年瓷都，与泥火打交道的人何止数万，但以此获得中国工艺美术大师称号却只有苏清河大师一位，这就足以说明了他在德化瓷界的地位。 在北京、上海、香港、台北等许多城市，您都可以见到苏大师的作品。 他的《立莲观音》，头发盘髻，戴风帽披肩长巾，面庞丰腴，眼微阖，巧鼻樱嘴。圆肩修身，胸佩璎珞，身着宽袖长衣，胸部正中衣带交结，手持经书，呈交合状。衣纹简综丰满，折迭密集流畅，长袖尾部微微翻起。仿若迎风飘拂。长裙曳足，踏立于浮动的莲花之上，周下波涛汹涌浪花激荡。既深得德化传统瓷雕艺术真传，又融会了现代文化、艺术、科技于其中，可谓形神兼备、优美传神。 面对着这样的大家之作，您肯定想不到其作者仅仅小学文化程度。 “实践出真知”，凡是有点年纪的人对这句话都应该很熟悉。将其用在苏清河身上，那真是再恰当不过了。 1956年，由于家境的原因，年仅15岁的苏清河就不得不像当时的很多孩子一样，被迫离开学校，到工厂去做学徒工。 生在瓷都，又长在一个陶瓷世家里，苏清河学的自然也是陶瓷。 刚进工厂的时候，他很想去学彩绘，因为，不管怎样，即使同是工人，彩绘工也是“拿笔的”，雕刻却像是拿“锄头的”。可事与愿违，“拿笔的”不收学徒，就只能去“扛锄头”了。 现在的年轻人或许不理解，可在50年代，对于每个人来说，几乎都是干一行爱一行，不管当初心里是怎样的不愿。苏清河自也不例外。 和泥、粘珠、捏花…… 学徒工的工作自是要从最简单的做起，烦琐而又枯燥，但苏清河幸运的是，遇到了两位好师傅。小小的他就可跟着当时著名的瓷雕名师苏勤明、许光益学手艺，且一学就是7年，练就了一套扎扎实实的陶瓷雕刻和烧制基本功。 1962年，苏清河所在的德化瓷厂瓷塑车间被解散停产，他就与几个伙伴一起，踏着明代德化瓷塑宗师何朝宗的脚步，到德化、永安、三明一带的民间庙宇做泥塑、木雕佛像。 这一段的经历回想起来虽然很艰辛，却使他有机会揣摩、学习泥塑、木雕佛像的风格技法，为日后的瓷塑造型能力的快速提高做了一个厚厚的铺垫。 两年后，苏清河虽然又回到了自己热爱的陶瓷业，但却又被迫辗转于建阳瓷厂、永春苏坑瓷厂等多家瓷厂，从事雕塑造型设计、瓷土配方、色釉调配等工作。 换来换去的工作虽然很辛苦，但由于每家工厂都有它的特点和特长，对于一个勤学的人来讲，倒是益处良多。 不断的、多岗位的实践加上适时汲取的书本知识，使苏清河很快就全面掌握了陶瓷雕塑技能，通晓瓷泥配方、釉水研制、稀土、化工原料在陶瓷工艺上的应用等，以灵活、多元化的创作手法，先后创作出瓷观音、弥勒、天女散花、花木兰等诸多人物作品和香炉、花瓶、文具等艺术实用陈设瓷，得到了德化陶瓷界的一致认可。 重现“孩儿红” “银泥烧出象牙白，冻玉凝脂总不如”。 在德化窑瓷中，独树一帜的白釉瓷曾代表了德化窑烧制技术的最高成就。德化窑所烧制出来的象牙白，瓷质如脂似玉，釉面晶莹光亮，乳白似象牙，如凝脂冻玉，被誉为国际瓷坛的明珠，并作为中国白瓷的代表，称之为“中国白”。 以象牙白塑造的人物，色泽滋润，衣带飘拂，栩栩如生。然而，明代的德化白瓷，在烧制的过程中，由于条件所限，未能完全掌握原料的化学成分和完全控制烧成氛围。在烧成氛围不完全一致的情况下，烧成产品的瓷质相同，瓷色略有不同，除象牙白外，还有猪油白、葱根白、孩儿红等。 猪油白略带黄色，犹如凝固的猪油；葱根白纯白洁净，宛如葱根。而孩儿红则是一种窑变瓷，是明代德化窑白瓷中的极品。它是器物在高温烧成时，由于窑内位置或温度不同，偶尔创造的一种特殊气氛下产生的窑变。 孩儿红釉面莹润光亮，器物白中蕴红，在光线下肉眼望去，犹如婴儿肌肤般粉嫩透红。其成者甚少，传世更少。 遗憾的是，自清朝世人重“青花瓷”而轻白瓷，白瓷渐渐弱势，原本就难以掌握的“孩儿红”绝技更是失传。 1986年，苏清河离开瓷厂，创办了全省首个民营科技研究所――德化莹玉艺术陶瓷研究所，首个课题就是重现失传400多年的“孩儿红”。 为了重现“孩儿红”，苏清河潜心于陶瓷原料配方、造型设计、烧成技术、加工生产与新材料开发、新产品试制等