许鞍华-任是本色也动人.docVIP

许鞍华:任是本色也动人 《桃姐》的故事很简单，叶德娴扮演的桃姐，为刘德华饰演的少爷罗杰的家族工作了整整60年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀突患中风，罗杰突感茫然，又忙于工作四处奔波无暇顾及，只好把她送去老人院，一段平凡感人的情感徐徐展开…… 《桃姐》的上映，让3月的电影档期多了不少话题：女性电影、老年问题、生与死、离与合、悲与欢等等。 “重口味”和“小清新”大行其道的电影时代，《桃姐》不靠题材的噱头或绯闻的炒作来引人关注，而是平心静气地把“人之常情”讲通透，不动声色地将观众感动，实属难得。也许，这恰恰是华语电影所缺乏和逐渐背离的东西。这部电影也在提醒我们，电影除了娱乐功能以外，还应该具备的记录功能。 这个给我们以善意提醒的人就是《桃姐》的导演――许鞍华。 素面朝天的邻家阿婆 离开电影，她就是一个不折不扣的香港市民。 她至今未婚，没有子女，是菜市场的常客，出门也要挤地铁电车。 她齐耳短发、冬菇头，粗糙的皮肤，暗色调的休闲裤，大口地抽烟，爽朗地笑，不养宠物，闲时去逗逗邻居铺头养的鹦鹉。 她是那种不太在意所谓淑女仪态的女人，无论场合，喜欢素面朝天。 她现在已经不再以得不得奖、有没有突破为拍片的目的，唯一在意的就是制片方不要赔钱就好。 到了片场，她才是那位赫赫有名的女导演。 从影30多年，凭借影片《投奔怒海》《女人四十》《天水围的日与夜》以及《桃姐》等获奖无数。 刘德华、张曼玉、萧芳芳、叶德娴等都曾靠她执导的影片而获得影帝影后。 就是这样一位获奖无数的名导演，却仍然连房子都买不起，只能和老母亲租住在香港的北角。 她并不是不在乎钱，相反，她觉着钱很重要，只是不想因为钱而影响了电影的品质。她不太愿意去处理电影以外的部分，如何谈价钱，如何说服老板，她都不感兴趣，她感兴趣的是如何才能拍摄出更好的作品，并从中获得更多的乐趣。 几乎每一部她想拍的电影，都会苦于找不到投资，有些只能夭折。难怪刘德华忍不住向媒体感叹，真不愿再见到这么好的导演要如此辛苦地去找钱，才能拍成一部电影。 当然，就凭她的江湖名号，也有人拿着大把的银子找她拍戏，却常常碰壁，因为那不是她想拍的戏。即使一生居于熙攘香港，她依然像做手工活一样，把电影做得精致，不像快餐。 她不希望太多的媒体过分渲染她的生活，她不想诉苦，也不以为苦，能一直拍自己喜欢的电影，她已经很满足了。 虽然她的头上笼着无数光环，但她对自己的评语一直是“我只是一个典型的香港人而已”。 祖籍辽宁鞍山，父亲是国民党文书，母亲是日本人。两个月大时就跟随父母迁居澳门，之后与祖父母生活，5岁前往香港。 1972年获香港大学英国文学及比较文学硕士学位，随后赴伦敦电影学校攻读电影。1975年回港，担任胡金铨助手，开始其电视及电影工作。 这就是许鞍华，不是香港“土生”，却在香港“土长”。 不肯放弃的“赌徒” “我觉得我拍戏的心态有点像一个赌徒，而且是一直不肯离台的那种，输输输，赌到输得差不多，输完之后，我又赢了一把，但我赢完又输，不行，我要赢回本钱才走，翻本了之后又觉得不够，要再多赢点……”许鞍华说。 她曾经对香港导演关锦鹏说，选择拍电影这条路，就回不了头。 1979年，处女作《疯劫》一炮打响，奠定了她香港电影新浪潮中的旗手地位。接下来的《胡越的故事》和《投奔怒海》是她新浪潮时期的巅峰作品，创造了香港文艺电影的票房纪录。 有人评价说：“那个时候的许氏作品，几乎是无可匹敌。要好评，有毫不吝啬的褒义；要票房，就算是重映，也会比不少有号召力导演的同期上映新作还要好。这在时至今日的香港电影中也属罕见。她是新浪潮中的宠儿。” 许鞍华曾经尝试过各种类型的电影，拍摄过一些商业元素浓厚的惊悚片、武侠片。但是，1983年，台湾的新浪潮电影给了她很大的冲击。她在看了杨德昌导演的《海滩的一天》后，才发现台湾的电影是如此地接地气。从那时开始，她慢慢明白自己到底要拍什么样的电影。 在经历了一系列的波折和尝试之后，她从自身的感悟出发，对各个阶段女性的情感进行了剖析，透过镜头讲述她们琐碎而真实的生活，拍出了一部部叫好叫座的作品《女人四十》《半生缘》以及《千言万语》等。正是这些作品的经验积累，逐渐形成了带有浓郁文艺气息和生活气息的许氏风格。 在电影的赌桌上，她曾经有过耀眼璀璨的赢，也曾经有过阴云遮日的输，唯一不变的是，她不会因为一时的输赢而离开。 与她同时代的导演不是退隐就是转型商业片，只有许鞍华，坚守着自己的摄像机和对现实的关注。 其实，在1984年之后，她的电影作品可谓毁誉参半，既有《女人四十》等获奖无数的经典，也有烂得让人不忍卒看的《玉观音》。 就在很多人快要对她失