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当代水墨写实人物画创作方法融合及探索采访时间:2012年8月16日上午10点 采访地点:《东方艺术·国画》编辑部 访谈人物:赵晨?杨建国 邓馨 文字整合:邓馨 当代水墨写实人物画的现状 杨建国(以下简称“杨”):首先,祝贺你考取冯远先生的博士生,现在你在艺术的道路上,通过自己的努力达到了一个新的高度。 赵晨(以下简称“赵”):谢谢。 邓馨(以下简称“邓”):我们可以简单梳理一下你的艺术发展过程。你一直处于学院教育体系之中:本科就读于天津美院国画系,之后在西南师范大学美术学院任教四年,然后考取中央美院华其敏先生的硕士研究生。毕业后的几年,你保持着自由创作状态直到今年考取了中国艺术研究院冯远先生的博士研究生。每所院校都有自己的教学风格和名师,这对你各个阶段的成长有很大帮助。 赵:1996年,我考上天津美院读本科,当时很有幸,陈冬至、霍春阳、何家英、李孝萱几位老师都给我们上过课,可以说我在天津美院打下一个比较扎实的基础。相比之下,天津美院不像中央美院思维那么活跃,但在那里我可以一心一意地解决基本功的问题,解决造型、笔墨技巧问题。天津的画法整体上看倾向于雅俗共赏,并带有一定的宫廷味道和生动活泼的趣味。天津从建国以来就出现过很多优秀的画家,比如早期的陈少梅,刘奎龄、刘继卣,以及孙其峰、王颂余等等直到现在仍活跃于画坛的一大批具有代表性的名家,并且一直备受关注。 在西南师范大学工作四年,我担任基础课教学。综合性的大学和美术学院不同,有很多人文学科,我觉得视野一下子宽阔了,交了一些其他专业的朋友,经常能听到很好的讲座。那几年虽然画得少了,但是看了些书,不仅仅是美术类的,还有哲学、文学、美学方面的。《弘一法师像》、《王国维像》等等一些20世纪的文化名人肖像就是那个阶段画的。 2004年,我考上了中央美院华老师的研究生,我比较喜欢华老师绘画的路子。中央美院的教学,不是关注具体的技术,华老师技术很好,但他很少提,他对学生的绘画包容性很强,他注重的是从思想层面、从世界观上去引导你。冯远老师、田黎明老师、唐勇力老师、史国良老师他们也经常帮我看画指导,我也可以得到他们的综合意见。 杨:我刚开始关注你,你已经读华老师的研究生,目前院校里像你这么画的人很少。因为你这种画法,首先需要用很长时间和精力去掌握大量的基础性的东西。当下画画像快餐一样讲究实效,通过变形和色彩上做些文章便可以弱化基本功的需求,这是快速成功的捷径。当初也有人提出过质疑,说你的作品风格比较老了。我说我要关注新人,不是关注新样式。我对传统的理解是指比较泛泛的传统,只要是过去的、优秀的、成功的都可以认为是传统的。 邓:绘画在某种程度上也反映出画家的心态。当代社会是浮躁的,绘画圈子也是一样,周围有太多的画家急于成名。大家都知道,当代水墨人物画在传统路子的基础上继续发展下去,是一条非常艰难的路,而你恰恰选择了这条路。这么多年,你能够沉下心来画画,持之以恒,这是非常难能可贵的。这种坚持,意味着你将投入漫长的时间,意味着你的付出不知道何时得到回报,或者说将来的回报是否和付出成正比。 赵:其实我对自己的绘画方式也进行过整理和反思,我觉得一切的选择都是自然而然的,正如“乐之不如好之”。不过这种画法也着实不容易,首先它的标准性太强,因为前面有很多标杆,像黄胄、方增先、周思聪等,大家自然会拿那个高标准来比较你。再者,从上手到能有些模样也需要漫长的练习,还要方法对头,在这个基础上能做到有高度又有新意确实是难上加难。这都不太符合当下迅速“成功”的社会法则,大家是奔着迅速成功去的,而我对这个问题看得不重,我对现在的生活状态挺满足的。 邓:我听说你父亲是一位花鸟画家,是不是从小他对你的审美旨趣有一定的影响? 赵:我父亲是孙其峰的学生,小时候我喜欢画画,我父亲就让我临摹传统名家的画册,我从小就沐浴在这样的环境里。 读本科的时候,天津美院比较接近传统,对我的审美有一定的影响作用。我有时喜欢跟当下时尚的东西拉开一些距离,我觉得当下的这种时尚只是时髦的表象,转瞬即逝。比如我去书店买书,不喜欢买当下的畅销书,我会买十年前、甚至二十年前的畅销书,如果它们经过时间的验证,今天还在畅销,那一定错不了。我喜欢经过沉淀的东西。比如说,我们今天看黄胄、周思聪的作品依然非常精彩,他们已经过半个世纪的沉淀,这些确实能证明他们在美术史中的位置。古人说,“取法其上得其中,取法其中得其下”。要学一个人不要学他现在的模样,要学他发展的经过,要学他曾经学的东西。陆俨少说,“我和石涛是师兄弟”,言外之意他们都学董其昌和北宋,陆俨少再学石涛就没意义了,学什么要从根上找。我不喜欢学最时髦的东西,我喜欢什么要看它有没有厚度和深度,而不是喜欢它是不是新奇,是不是刺激,是不是时髦。 邓:建国后,写意