《舞姬》扎哈洛娃-被时光雕琢到完美.docVIP

《舞姬》扎哈洛娃:被时光雕琢到完美二幕的尼基亞之死，扎哈洛娃所演绎出的心凉如水的悲伤，让关于她只重炫技而轻表演的非议变得无力而苍白。 多年来，一直无缘斯维特兰娜?扎哈洛娃的现场，只能在屏幕前欣赏，以至于，一定要看一场她的现场演出，已成为我的一个执念。幸好今年，她来到了巴黎。 扎哈洛娃客座巴黎歌剧院芭蕾舞团并不是第一次，努里耶夫版的剧目她也在巴黎和米兰演过不少，但多是《天鹅湖》、《睡美人》或《堂吉诃德》。这一次来客座《舞姬》，有一种终于圆满的感觉。比如圆了很多不在俄罗斯的观众对这位芭蕾明星现场的渴望，又比如圆了很多舞迷希望这一版由一个东欧演员来演绎的希望。 《舞姬》这部戏，对鲁道夫?努里耶夫(Rudolf Nureyey)具有特殊意义。当年25岁的他第一次尝试编导，就是为英国皇家大剧院编排《舞姬》，而和巴黎歌剧院合作的《舞姬》又是他人生的最后一部作品。这是他编导生涯的开始和结束，他自己都说，《舞姬》的故事就是他和巴黎歌剧院关系的一种写照。 在这次客座之前，巴黎歌剧院刚刚高清直播了全部由本团演员主演的《舞姬》。舞迷们看后大失所望，纷纷批评巴黎歌剧院不思进取，这代演员和90年代那张碟片里的阵容完全没法比。 有了这样一剂预防针，看现场时，我对巴黎本团方面的表现完全没抱希望，什么高矮胖瘦全都有的群舞、什么噼里啪啦砸地板的落地质量，都是意料之中。 众所周知，古典芭蕾里，男女主角的双人舞和各情节的表演是重中之重，而这也是这次合作中巴黎歌剧院最捉襟见肘的一个问题。当勒格里和马丁内斯这些前任“王子”们纷纷挂靴去海外当了团长，当晚的男主角布里昂(Bullion)想必已经是巴黎这边最拿得出手的舞伴，这位80后两年前就是因为主演《舞姬》而获得首席资格。但和大明星同台明显让他压力山大，第一幕开始的托举差点没举起来，所幸后面更考验人的第三幕《幽灵王国》还算中规中矩无功无过。到底年轻，自己团里的女首席们还没合作全。突然就有了个和偶像级明星搭档的机会，没法不诚惶诚恐。 这一场演出，巴黎方面值得一提的只有扮演金像的提布尔——级别尚是一级独舞，但舞迷们对这个名字的熟悉程度远超同团的首席，而那天提布尔的发挥也再次证明不得晋升的他是多么的郁郁不得志。之前男一号布里昂砸地板似的腾空落地让人不免怀疑是否巴士底歌剧院的拢音效果太好，可紧随其后就是提布尔一段行云流水的金像之舞，所有跳转落地无声。两相对比，男配大出风头。 距离努里耶夫这人生最后作品的首演过去整整20年，巴黎歌剧院今非昔比。 还好这次有个美人扎哈洛娃。二幕的尼基亞之死，扎哈洛娃所演绎出的心凉如水的悲伤，让关于她只重炫技而轻表演的非议变得无力而苍白。美丽而单薄的尼基亞。以一己之力去面对国王公主和大祭司的重重暗算，终于万念俱灰地扔掉了手里的救命解药，哀莫大于心死。 最大的高潮当然在第三幕。没有了第四幕的这一版，三幕中幽灵王国可以彻底带着观众一起脱离剧情神游。努里耶夫版如此“另类”，究竟是弥留之际时间紧迫，还是有意为之，一直众说纷纭。而有了扎哈洛娃的演绎，这样的“非完整版”全本也变得顺理成章——直接让故事结束在她舞蹈最美的地方，留一个满足的回味。 努里耶夫的戏总会有直白的冲突表现，《舞姬》也不例外。公主和尼基亞的冲突，努里耶夫抛弃了俄式舞蹈中交代情节的编排，而直接呈现为互为情敌的两个女人动手打架。曾觉得这不如其他版里尼基亞不忘虔诚警告公主小心天谴来得更符合尼基亞的个性，但既然这一版砍掉了第四幕的众神之怒，如此安排倒确实符合努里耶夫的设定。没有了第四幕，幽灵王国这里，尼基亞究竟是否冤魂不死羽化成仙，完全看观众自己的理解——也许只是索罗的一个梦，也许他真的和尼基亞重逢。总之，故事就结束在这里，没有祭司，没有公主，没有毒蛇，没有阴谋，只有尼基亞和索罗的相拥。 既然这一晚，观众是来看扎哈洛娃演的尼基亞的，那么就看个够。我一直觉得幻影大双是个很考验演员功夫的段落。虽然平时说起炫技派双人舞段落，很少会有人提到它，但这一段又的确曾让若干知名首席遭遇滑铁卢。而扎哈洛娃白纱那段的旋转，绝佳的身体线条配上又快又稳的技术发挥，几乎让现场观众一声惊呼。不但让同期主演该角色的同行相形见绌，甚至完全超越了扎哈洛娃本人此前发行过的录像版本。 说什么芭蕾舞演员年过30就面临下坡，对比扎哈洛娃5年前的录像，你会发现，年龄的增加丰富了她的内涵。 努里耶夫的《舞姬》，在首演20年之后，有了这么美的一个尼基亞，他在天上一定很开心。 20年前，《舞姬》首演谢幕，重病缠身的努里耶夫坐着轮椅被推上台，我们只能从纪录片里去体会当时的气氛。但能亲眼看到20年后，巴士底剧院里2000多名观众和整个乐池为同样来自东欧的扎哈洛娃而欢呼，激动中带有几分满足。 能看到这样的扎哈洛娃确实是应该知足的，虽然之前错过了