图形谱在音乐教学中应用.docVIP

图形谱在音乐教学中应用图形、音乐图像作为表现和记录音乐的一种手段和方法，无论是早在公元5世纪的维吾尔族音乐中，还是在近现代先锋派音乐中，都被充分证明了它的使用价值。上世纪八九十年代，我国中小学音乐教育开始在教学实践中尝试运用图形谱这一手段。在课改后的新教材中，教材编写者在很多教学曲目中都给乐曲辅以相应的图形谱，我们可以充分利用这些图形谱，让学生边看、边画、边唱，发挥学生的想象力，结合乐曲创作图形谱，从而使学生更深刻理解音乐，培养学生的感性思维和想象力，达到更好的教学效果。 所谓图形谱，就是把与音乐中的各大要素如节奏、力度、速度、音色、音高、曲式等相对应的图形、图像、符号等按照音乐的发展顺序组织起来，来表现音乐的一副图。图形谱就是一座桥梁，寻找着听觉和视觉之间的每一个相通的蛛丝马迹，为音乐勾勒出一幅美丽的肖像画。 一、 图形谱的分类及特点 现今我们公认的或者说流行的对于图形谱的分类主要有五种，各种图形谱都以自己的不同能力，展现了不同的音乐要素，以下分别阐述各类图形谱的特点和运用。 1. 格子图形谱，简单时值的空间转化 格子图形谱可以表示各个音符不同的时值比例，把抽象时间的长度用图形的空间概念转化、表示出来，让学生更形象、直观地感知音乐的节奏和各个音符的时值，从而能更准确地表现音乐旋律的节奏。 如谱例1、2，把一个格子设定为一拍的时值长度，四分音符和八分音符的时值对比就非常明显了。学生通过对图形的理性认识，准确地把握了各个音符或歌词抽象的时值比例。 这一类图形谱对音乐的节奏表现得非常明了，它适用在歌曲教学上，特别是在低段音乐课的歌曲教学中，对于节奏比较简单的一些歌曲或者乐句的学唱，是一种很有效的入门方法。 2. 色块图形谱，情绪的渲染者 基于色彩的浓淡厚薄、色调的各异带给人们的视觉感官刺激，能和音乐各要素带给人们的听觉感官刺激时常相吻合的原理，形成有机有序的图谱。 在人们的情感体验上，两者很容易找到很多共同点。例如：厚重的颜色可以对应力度偏强的旋律，明亮的色彩又可以和大三和弦相符合，色调的冷暖和音高的关系也相当密切；激情，可以用红色等鲜艳的颜色表示，而快速鲜明有力的节奏也能表现激情；忧郁，蓝色或者灰色都能诠释它，而慢速、小调的和声、舒缓的织体同样也能让人体会到这一情绪。 音乐当中情绪的体验，直接决定了对于音乐形象和内容的理解，色块图形谱能够非常直观地帮助学生体验音乐的情绪。这类图形谱最适用在欣赏教学中，特别是在情绪明显、变化较大的浪漫主义风格音乐欣赏中作用明显，对于音乐曲式结构的把握起到一定的作用。 3. 点线图形谱，捕捉音乐灵魂 点线图形谱通过点、线等图形或符号将抽象音符形象化、直观化，从而描绘旋律的走向变化。旋律是按一定的音高、时值和音量构成的，又按具有逻辑因素的单声部进行的。学生按照点线图形谱的趋势和走向，哼唱或聆听音乐的旋律，能更好地把握音高和节奏的变化走向，从而熟悉旋律。 目前教材中出现的点线图形谱大多以点来表示一个音，根据音高的变化，有序地组织排列每个点，再用线条连接，以表示旋律的走向，如谱例3。这类图形谱通常用于描述简短和速度不能过快的简短旋律或主旋律，而不是整曲。 4. 形象图形谱，描绘音乐最本真 在这里，可以把形象理解为一种抽象的图形，如不规则的曲线、折线，或是圆形、方形等。这类图形既能表现旋律、节奏的特点，也能对音色、强弱有直观的体验。 谱例4《森林水车》这首乐曲中，水车的声音是带有滚动的感觉，而且呈现出强、弱的变化，因此用大、小不同的螺旋线表示，小溪的声音是连绵起伏的，因此用了波浪线表示，而随着小溪的声音越来越强，因此波浪线的幅度越来越大，线条也越来越粗。乐曲中出现的一群鸟由强到弱的节奏密集的叫声，紧接着又出现布谷鸟的两次叫声的这个声音片段，用密集的波浪线表示一群鸟的叫声，两个小线条表示布谷的两次叫声。 形象图形谱对于音乐旋律、音高、节奏等的描述最直接和最本真，但它往往又是抽象的、随机的，它追求的是对音乐的轮廓和大概的表达。 5. 创作图形谱 此类图形谱大多指由学生和老师创作的图形谱，其实也不外乎以上所说的四种图形谱。学生对于图形谱的创作，是把音乐体验和感受具体化、物质化的过程，创作是学生抒发情感很好的方式和手段。 每一种图形谱都有自己的特点，或擅长的表现领域，学生在自主创作图形谱描述音乐时，要学会判断音乐的整体特点，或是抓住音乐的某一个片段、某一个特点，然后选择适合的图形谱进行创作体验。 二、色块图形谱和形象图形谱的整合和实际运用 匈牙利音乐教育家柯达伊认为：音乐既不能通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学，而应该是为他们铺设直觉体验的道路；儿童音乐教育的重点不应该放