浅论张大千荷花系列艺术特点.doc

浅论张大千荷花系列艺术特点摘　要：张大千先生艺术个性风流倜傥，豪放不羁，潇洒如神仙。他一生喜欢荷花，并执著于不断追求再现荷花的神韵，经过不断的探索和努力，他那酣畅淋漓而内涵深厚、雄奇瑰丽而富于精致的艺术风格，使“大千荷”独步画坛，堪称一绝。本文试通过素材、理念、笔墨、施色、空间等语言对其进行简要分析。 关键词：张大千；荷花；素材；理念；笔墨；施色；空间 一　荷之性情 荷花, 形态宛然,气韵生动；冷香无声，清穆如如,自古象征着高洁人格，其清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等道德含意和审美意味更是受文人墨客的青睐。同样，张大千先生也被荷花深深地吸引着，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。他用态意流畅的墨和豪放雄浑的笔触描绘荷花的几经乱世却不向世俗屈服的倔强性格，用清新细腻的工笔手法，表现荷花的婀娜于妩媚、别具风韵…… 二　创作之思 （1）观察物态，明白物理，体会物情 张大千先生十分重视对荷花实物的观察，了解以及体会。他闲暇时喜欢漫步在荷塘边，细心观察荷花的生长规律和种种意态：荷花绿叶、昆虫飞禽,一波涟漪，如饥似渴，如癫如痴。对大千先生而言，写生与物态的研究是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生、用心揣摩、精心分析，大千先生已将荷叶、荷花的千姿百态融会于胸中, 荷叶的楚楚动人、婀娜多姿，荷花的典雅华贵、高洁秀挺以及荷塘的逸趣于笔墨挥洒之间跃然于纸上，有着丰富的情感意味，使荷花妩媚、高洁、清香、温馨等品格被表露无遗，画面趣味横生,意蕴深远, 给人留下广阔遐想的空间。 （2）师古不泥古，自成我法 大千先生取“气”于石涛，收“ 韵 ”于八大山人,吸体察物情之“理”于宋人。在《四十年回顾展自序》中大千先生曾说”予乃效八大为墨荷”。他掌握八大山人以泼墨形式来发挥水墨“面”之形态,并创出意气飞扬的画风。除此，大千先生还曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。敦煌壁画在它色彩的采用、明暗的表现，尤其是庄静华严，深邃的精神性风格对大千先生产生了重要影响。其一，庄静深邃的意境之美使其荷之神韵传达得以进一步提升。其二，流畅自由的线条之美使大千荷中的线以形写神，具有了自由性与写意性。抑扬顿挫且细腻流畅的线条在画作中形成了独立的审美价值。其三，敦厚丰腴、阔大圆融的象喻之美使大千的荷系列更多了一层文人画笔墨与唐人遗韵碰撞而流露出的圆融闲静之神韵。 三　笔墨之韵 “韵”乃是用笔凝结的运动过程，合规范的用笔势必让画面生命气息流畅、绵延不绝。“韵”，透过反虚入浑，透过意的反虚入于境的浑。因此，“韵”的获取就是返虚入浑的双向过程，从而虚实相生合成妙象。而这来自于浑化之境的“韵”，必然要落于笔墨形迹之中。而张大千先生笔下的荷花正是虚实相生合成的妙象，或正、俯、仰、倚，或离、动、静、合，或雅、残、大小。丰厚肥硕荷花花瓣勾勒的是“实”，通向“虚”的浑沌；阔大圆融荷叶的晕则是“虚”。花瓣的鲜明”有形”浑入荷叶的“无迹”。大千先生所绘之荷湿笔、渴笔兼用，画面层次深厚，疏宕浑成，舒卷自然，苍劲流畅，雄浑豪放。其中荷叶多以湿笔兼大写意的泼墨手法予以表现。使其深厚、浓郁、墨活、凝敛而不滞。荷花枝杆则采用渴笔钩写，“一笔从上至下，另一笔从下而上，两笔自然接榫”，使荷干亭亭玉立，气势挺拔、流畅、苍劲、飞白，华滋而不枯，如张大千自己所言:“我画荷叶，就像汉朝人写隶书，要逆人反出”，刻画自然，气韵天成。 四　施色之情 金碧风格中的施色：首先，在金笺纸上用墨线勾勒，再填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。其中，朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，增加对比色彩的关系使其显得自然华贵浓艳。 没骨风格中的施色：花卉多以艳丽清姘为主，完全拿颜色来表现，花瓣可尽用颜色，或以水墨点戮，略施浅色。这样荷花亭亭净植、清雅优美、潇洒脱俗的韵味被尽情展现。 写意风格中的施色：大千先生的写意荷花，完全采用变形、夸大的形式来表现荷花的精神内涵。画中主体通常都是一朵或几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出。 泼墨风格中的施色：通过泼墨形式表达情感，渲染空间氛围，使墨中带水、水中带墨、水墨交融，淋漓尽致。其晚年的泼彩荷画，更是一反千百年文人画的消色和素白。他在荷花四周以墨色进行大面积铺染，近处浓墨为主，远处淡墨相辅，在墨色半干的状态下冲以宝蓝、石绿等色彩，使得墨与色在水的作用下相互碰童、互相交融，使色彩在一种张力之中纯净、澄澈。此外，还在淡墨勾勒的荷花形态上，用重墨或朱色点染荷瓣尖部及花蕊，最后或留素白，或施粉色，或填重彩，勾画金边。整个画面笔简墨淡，气质淳化，清润雅健，色彩纯厚，明丽秀逸。 五　虚实之景 张大千先生并不以单一的视点来描绘